Телефон кассы: +7 (8112) 66-89-20

Адрес: Псков, ул. Некрасова, 24

Мероприятия заведения

Темы мастер-классов/лекций: 

ü«Мелодия - исторические и социологические аспекты прошлого и настоящего. Возможно ли будущее?» - ведущий Алексей Вульфов - композитор, член Союза композиторов России, ведущий музыкальных радиопередач на радио «Вера», эксперт - член жюри Патриаршего международного фестиваля «Песнопения Христианского мира».

 

ü«Стилистические направления современного хорового письма».

Презентация авторских нотных сборников, ведущий Антон Висков - композитор, ведущий музыкальных и литературных программ, музыкальный публицист, музыковед-текстолог, заслуженный работник культуры Российской Федерации; эксперт - член жюри Патриаршего международного фестиваля «Песнопения Христианского мира».

 

В рамках реализации проекта издаются нотные сборники сочинений современных композиторов, которые будут вручены участникам отборочного тура и мастер-классов.

 

Реализация творческого проекта осуществляется в рамках федерального проекта «Творческие люди» Национального проекта «Культура» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

 

ЧИПОЛЛИНО
Быстрая покупка: 

ЧИПОЛЛИНО

Музыкальная сказка с песочной анимацией

 

21 ноября 2019 года в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится концерт симфонического оркестра для детей с песочной анимацией. В программе – музыкальная сказка «Чиполлино» по мотивам Джанни Родари. Под блистательную музыку одноименного балета Карена Хачатуряна и под чуткими движениями Оксаны Калинко на экране оживут все герои сказки. Озорной мальчишка из луковичного семейства Чиполлино поможет жителям своей фруктово-овощной страны освободиться от власти жестокого принца Лимона, злющего синьора Помидора и заносчивых графинь Вишен. В этой истории много несправедливости, но, как и положено в сказках,  добро всегда торжествует.

Концерт посвящается 100-летнему юбилею Народного артиста России, Лауреата Государственных премий СССР и России, профессора Московской консерватории Карэна Суреновича Хачатуряна.

Карэн Суренович Хачатурян – выдающийся российский композитор, ученик В.Я. Шебалина, Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского, известен как автор крупных инструментальных произведений, среди которых многие вошли в мировой музыкальный канон. Первый опус К. Хачатуряна – Сонату для скрипки и фортепиано – исполняли Давид Ойстрах, Леонид Коган, Яша Хейфец. Лучшим интерпретатором Виолончельной сонаты стал Мстислав Ростропович, которому она посвящена. Четыре симфонии снискали ему славу крупнейшего оркестрового композитора.

При этом для огромной аудитории самым известным сочинением К. Хачатуряна является искрометная, остроумная и изысканная партитура балета «Чиполлино» по сказке Джанни Родари. Идея создать театральное сочинение, в основу которого положена музыка к популярному мультфильму, принадлежит великой балерине Майе Плисецкой. В балете композитор значительно расширил музыкальную палитру анимационной картины, превратив ее в настоящую театральную симфонию. Несколько десятилетий балет радовал зрителей и слушателей на сцене Большого театра, а по количеству постановок у нас в стране и за рубежом превзошел многие «взрослые» спектакли. В постановке, которую критика назвала «Спартаком» для детей, блистали Марис Лиепа, Николай Цискаридзе и многие другие выдающиеся артисты разных поколений.

И все же, именно музыка была и остается главным действующим лицом этой нестареющей сказки. Концертные сюиты из балета «Чиполлино» включают в репертуар крупнейшие оркестры и дирижеры во многих странах мира. Для юных слушателей партитура К. Хачатуряна – превосходный «гид» по симфоническому оркестру.

Оксана Калинко - художник прикладного искусства и мастер песочной анимации. Она  окончила Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна. В технике песочной анимации работает с 2012 года. Принимала участие в концерте в Канаде .("Картинки с выставки" дирижер - Director of the Trois-Rivières Symphony Orchestra, Jacques Lacombe),а также в других проектах в Финляндии и Прибалтике. Участвовала в концерте «Кармина Бурана» в КВЦ ЭКСПОФОРУМ с симфоническим оркестром Ленинградской области «Таврический». Выступала в Кремле на жеребьевке Чемпионата мира по футболу 2018. Сотрудничает с музыкальным лекторием « Пикколо» в проекте «музыка песчаных сказок» на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2), Концертном зале (Мариинский-3) и на Приморской сцене Мариинского театра (Владивосток). 

Оксана также с успехом выступила на сцене Псковской областной филармонии на концерте "Сказки Пушкина" юбилейного 45-го Фестиваля русской музыки им. М.П. Мусоргского и Н.А. Римского-Корсакова.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер - Николай Хондзинский

Художник песочной анимации - Оксана Калинко

ЮНЫЕ ДАРОВАНИЯ ПСКОВЩИНЫ
Быстрая покупка: 

В Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится концерт "Юные дарования Псковщины" с участием Симфонического оркестра Псковской областной филармонии под управлением главного дирижера Николая Хондзинского.

Первая премия «Юные дарования Псковщины» была вручена в 1996 году. За более чем двадцатилетнюю историю существования Премии ее Лауреатами стали около пятиста учеников детских музыкальных школ, школ искусств, художественных школ г. Пскова и области. В их числе выпускники и нынешние преподаватели Псковского областного Колледжа искусств им. Н.А. Римского-Корсакова, выпускники и студенты консерваторий, институтов культуры Санкт-Петербурга и Москвы, академии музыки им. Гнесиных г. Москва.

Это мероприятие носит статус "концерт-награждение", поскольку в его рамках проходит награждение дипломами и сертификатами Лауреатов ежегодной премии "Юные дарования Псковщины" и обладателей стипендии Губернатора Псковской области.

Традиционно перед зрителями будут выступать Лауреаты премий "Юные дарования Псковщины", «Молодые дарования России» и обладатели стипендии Губернатора Псковской области. 

 

ДОНЬЯЛ И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПСКОВСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ФИЛАРМОНИИ
Быстрая покупка: 

Внимание, скандинавы возвращаются! 

29 ноября в БКЗ снова выступит группа Dánjal (Фарерские острова, Финляндия, Дания, Швеция), которая в прошлом году вместе с Симфоническим оркестром Псковской областной филармонии произвела настоящий фурор, исполнив свои горячие балканские боевики и холодные северные баллады. 

Ожидается как старые, проверенные временем и прошлым концертом, композиции, так и совершенно новые – из свежайшей пластинки сольного проекта музыканта Кима Нюберга «Afenginn». Специально для концерта в Пскове они ещё в прошлом году написали партитуры на более, чем десять своих произведений и готовы снова, закрывшись в доме на краю Земли, подготовить ещё несколько.

Напомним, что Доньял (именно в честь вокалиста группу и назвали) оa Нестабё, несмотря на богатый политический бэкграунд (он сын, внук и правнук министров Фарерских островов), выбрал для самовыражения не трибуну, а рояль.

Творческие идеи этого, живущего в Атлантическом океане на груде камней пианиста и певца с академическим образованием, в итоге превратились в группу. В её состав вошли представители большинства северных стран, незамысловато назвав себя «Dánjal». Под влиянием Тома Уэйтса, The Beatles и классики поп-и рок-музыки 70-х они отточили своё уникальное звучание, смешав северную меланхолию с джазом, народной музыкой, рок-н-роллом и ещё минимум десятком других стилей. Получилось захватывающе. 

По вопросам приобретения билетов обращаться по тел. 61-61-72

«Любовные письма» («LOVE LETTERS»)
Быстрая покупка: 

«LOVE LETTERS» (“Любовные письма”) - спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. 

Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, - так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви - коробки писем. 

Каждый сюжет в письме - повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви. 

Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо - свидетельство любви. 

Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, - уже большое счастье. 

«LoveLetters» - история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.

История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. 

Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.

 

Том - Гоша Куценко

 

Александра - Екатерина Климова

 

Премьера в Москве 13 ноября 2017 г.

Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас

Сценография: Индре Пачесайте

Художник по костюмам: Индре Пачесайте

Художник по свету: Дайрюс Малинаускас

Композитор: Игнас Юзокас

 

Диана Арбенина
Быстрая покупка: 

Юбилейные гастроли длиной в два года: «Ночные Снайперы» отмечают 25-летие творческой деятельности. Это время культовая российская рок-группа группасоздала множество хитов: «31 весна», «Ты дарила мне розы», «Рубеж», «Столица», «Морячок», «Актриса»; записала саундтреки к таким фильмам как «Мы из будущего 2», «Распутин», «Кандагар», «Кармен», «Интимный дневник Анны Карениной»; стала постоянным и желанным участником крупнейших российских рок-фестивалей «Нашествие», «Максидром», «Крылья», «Рок над Волгой». В активе музыкантов более 10 номерных альбомов, множество синглов, концертных CD и DVD, а также престижные национальные музыкальные премии.
Живые концерты «Ночных Снайперов» всегда проходят с аншлагом, собирая сотни и тысячи поклонников в России и по всему миру: страны СНГ, Западной Европы, Прибалтики, Юго-Восточной Азии, Израиль, ОАЭ, США, Канада, Австралия, Япония традиционно тепло принимают группу. Именно потому, что увидеть и лично поздравить любимых артистов с круглой датой хотят во многих городах и странах, юбилейный тур «Ночных Снайперов» растянется на два года.
Для этого турне коллектив подготовил специальную программу: самые любимые хиты и новые песни, световое шоу и уникальную сценографию. Пожалуй, самым знаковым выступлением «Ночных Снайперов» в рамках юбилейного тура станет концерт в Москве, который 4 ноября пройдет в СК «Олимпийский». Внем примут участие приглашенные звездные гости, близкие по духу Диане Арбениной и также любимые публикой. Кроме этого, в юбилейный год выйдут несколько клипов и первый в истории группы сборник «Thebest» с хитами в новых аранжировках.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА
Быстрая покупка: 

Концерт симфонического оркестра Мариинского театра

 

На сцене Псковской филармонии вновь выступит симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Николая Хондзинского. Прославленный коллектив исполнит программу из произведений С. Прокофьева, Э. Элгара и С. Рахманинова.

 

Симфония №5 С. Прокофьева, созданная летом 1944 года, вернула композитора к симфоническому жанру после пятнадцатилетнего перерыва. Написанная в предпоследний год Великой Отечественной войны, она была задумана автором, как симфония «величия человеческого духа». Грандиозная и монументальная по масштабу и содержанию, она продолжила эпические традиции русской симфонической музыки и стала подлинной одой на завершение войны. Ее премьера состоялась 13 января 1945 года в Москве под управлением автора.

 

«Симфонические танцы» С. Рахманинова – оркестровая сюита, созданная композитором в штате Нью-Йорк в 1940 году. В последнем сочинении великого русского композитора слышны мотивы из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок», а также мотивы церковной музыки, увлечение которой Рахманинов сохранил до конца жизни. «Полдень», «Сумерки» и «Полночь» - три части сюиты, вероятно, символизирующие стадии человеческой жизни, но композитор не оставил каких бы то ни было программных объяснений. Симфонические танцы он посвятил Филадельфийскому симфоническому оркестру и его руководителю Юджину Орманди.

 

Разделит же монументальные сочинения русских композиторов 1940-х годов  оркестровая миниатюра британского романтика Эдуарда Элгара «Sospiri» для струнных, арфы и органа. 

Опус  1914 года явил миру красоту и поэтичность музыки 57-летнего именитого композитора.  

 

Программа:

 

С. Прокофьев Симфония №5 си бемоль мажор, соч. 100

 

Э. Элгар  "Sospiri" для струнных арфы и органа, соч. 70

 

С. Рахманинов  Симфонические танцы, соч. 45

 

 

Симфонический оркестр Мариинского театра

 

 

Дирижер – Художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии Николай Хондзинский.

Музыкальный спектакль "Бременские музыканты"
Быстрая покупка: 

Музыкальная фантазия  Ю.Энтина и В. Ливанова на музыку Г.Гладкова

         Знаменитая история по мотивам братьев Гримм с великолепной музыкой Геннадия Гладкова уже давно полюбилась зрителям всех возрастов. «Ничего на свете лучше нету!» - с детства напевали мы эту веселую песенку. И уже новое поколение детворы с интересом следит за приключениями симпатичной и неунывающей компании  Осла, Пса Кота и Петуха во главе со своим Трубадуром.

         И, спустя годы, луч Солнца золотого все также дарит свой волшебный свет и вдохновение.

         Знакомые с детства мелодии, яркие костюмы и заразительная игра актеров не оставят равнодушными ни маленького, ни взрослого зрителя.

 

 

Постановка Светланы Самородовой

Режиссер Сергей Шалагин

Художник-постановщик Олег Молчанов

Музыкальный руководитель Станислав Мозговой

Костюмы Ника Велигжанинова

Балетмейстер Ирина Шемякина

 

Оперетта "Летучая мышь"
Быстрая покупка: 

Итак, «Летучая мышь»! Явление в оперетте настолько же восхитительное, столь и хрестоматийное. Карнавальное захватывающее пиршество мелодий, бесконечная заоблачная красота которых буквально переполняет любого человека, способного хоть что-то слышать, ушей которого они касаются. Гениальная эрдмановская пьеса, битком, под завязку наполненная юмором великолепным и изысканнейшим. Нет и не будет во всей театральной вселенной более лакомого актёрского блюда, чем эта музыка и эта литература! Высочайшая планка в творчестве! И мы решились, наконец!

С огромным желанием, азартом и трепетом играют наши артисты. Вновь и вновь восхищает живопись Олега Молчанова, создавшего волшебный яркий неповторимый мир истинно венской оперетты в самом высоком её значении.

Добро пожаловать в Вену, дорогой зритель. Добро пожаловать в мир оперетты, где царят музыка, танец, юмор, красота, и где все служат одной королеве, имя которой Любовь!

История о том, как одна красивая и мудрая женщина вывела на чистую воду своего беспутного, но всё-таки любимого гуляку-мужа, а с ним заодно и его приятеля, циника и ловеласа. История о том, как легко и с удовольствием поддаются мужчины женским чарам, стоит только привнести чуть-чуть озорства и игры в привычные семейные взаимоотношения. О-о-о… как мы рады обманываться! И в итоге:

Мадам Мораль дала урок

И посрамлён Месье Порок!

 

 

Главный Режиссер/автор идеи Сергей Шалагин

Художник-постановщик Олег Молчанов

Музыкальный руководитель/Режиссёр-постановщик Станислав Мозговой

Костюмы Елена Сазонова

Балетмейстер Дмитрий Ягнов

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА
Быстрая покупка: 

Цикл «Сказки Пушкина»

К 220-летию Пушкина 

 

«Руслан и Людмила»

«Руслан и Людмила» – третий концерт детского абонемента «Сказки Пушкина». Он станет обращением к поэзии первого поэта России Пушкина и музыке Глинки - первого русского композитора-классика. Слушатели попадут в очаровательную волшебную сказку, повествующую о вечных человеческих чувствах - верной любви, побеждающей предательство и коварство.  Главное место в концерте займет  чарующая музыка М.И. Глинки, сопровождаемая большими, яркими видеоиллюстрациями современных художников. 

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер - Василий Юркевич

Чтец - Мария Громова

Иван Абрамов
Быстрая покупка: 

Коллеги называют Ивана самым интеллигентным комиком проекта. А юмор артиста классифицируют как эстетически-приятный. Вот и на этот раз зрителей сольного концерта Ивана Абрамова ожидает неповторимый микс из ярких образов, знакомых ситуаций, тонкого юмора и музыкальных импровизаций. Такой коктейль придется по вкусу даже самому изыскательному гурману юмора.

После удачного старта в КВН, Иван продолжил сольную юмористическую карьеру в шоу «StandUp». И здесь артисту очень пригодилось полученное еще в школе музыкальное образование. Иван является единственным музыкальным комиком в шоу — свои монологи он подкрепляет игрой на музыкальных инструментах. По мнению артиста, именно так удается говорить о серьезных вещах с юмором. “StandUp” для Ивана Абрамова это возможность говорить на тему, волнующую тебя, нести в зрительский зал разумное, доброе,вечное. И, конечно, смеяться! Во время сольного концерта Ивана Абрамова не обойдется без сюрпризов.

 

ВЕНСКИЙ НОВЫЙ ГОД
Быстрая покупка: 

Новогодний концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии.

 

«Венский Новый год» продолжает многолетние традиции новогодних концертов Симфонического оркестра Псковской филармонии. Но впервые в праздничные дни фантазия слушателей получит возможность перенестись в атмосферу самых известных в мире концертов классической музыки, ежегодно проходящих в Золотом зале Венской филармонии Мюзикферайн.

Праздничное  настроение концерту подарит великолепная музыка И. Штрауса, Ф. Легара и других композиторов, чьи имена традиционно стоят в афише венского новогоднего концерта. С симфоническим оркестром Псковской филармонии выступят солисты Мариинского театра.

Приобретет ли Большой концертный зал  филармонии богатое цветочное убранство, и выйдет ли трансляция концерта за пределы стен филармонии, как это происходит в Вене, остается загадкой. Но совершенно точно «Венский Новый год» станет ярким  музыкальным событием в дни уходящего года.

 

Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Николай Хондзинский

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Спектакль "Идеальный свидетель"
Быстрая покупка: 

Идеальный свидетель

Пьеса написана председателем Гильдии драматургов Петербурга Валентином Красногоровым. Его пьесы ставили такие мэтры, как Лев Додин, Георгий Товстоногов, Роман Виктюк, Владимир Андреев. 

«Идеальный свидетель» - это головокружительная история о страсти, любви и верности, о метаморфозах наших чувств, неожиданных поворотах в жизни, о том, что счастье нельзя запланировать, оно может только случится, иногда весьма неожиданно!. Тонкая, трогательная, лирическая комедия.

В спектакле заняты звезды российского театра и кино:

Наташа - Елена Корикова
Свидетель - Игорь Ливанов
Олег - Илья Глинников

«Фонограф-Джаз-Бэнд» под руководством Сергея Жилина
Быстрая покупка: 

 

Сергей ЖИЛИН и «Фонограф-Джаз-Бэнд» Праздничная программа «LET IT SNOW!»

Канун Нового года – время чудес. В эту волшебную пору могут произойти невероятные, необычайные, даже сказочные события…

Шел однажды уставший Зритель по городу. Вокруг разноцветные огни, подарки, мандарины. Вот только новогоднего настроения у Зрителя не было. И снега не было – а какой Новый год без снега? «И не такое бывает!» Зритель бросил взгляд на высокого мужчину и автоматически ответил: «И вас с наступающим».

«Ты всех так «радостно» поздравляешь?» – добродушно ухмыльнулся мужчина. «А толку  от этого…» – Зритель шел дальше. «Постой! Ты что на Новый год загадываешь? Снег?». Зритель обернулся и обомлел: перед ним был статный Дед Мороз. «Ох уж эти годовые отчеты, привидится же…» «Да сдашь ты свои отчеты!» – басовито засмеялся Дед Мороз, – «Тебе настроение новогоднее нужно!» «Где ж его взять?» – Зритель на секунду отвел глаза, а Деда Мороза и следпростыл.

Сел Зритель в первый попавшийся троллейбус и вздохнул: «Точно привиделось…». И так он устал, что сразу уснул. Чувствует – будят его. Открывает глаза – Снегурочка. И не одна, а целыхдве!Онтутжепроснулся:«ДедМороз–ладно,Снегурочка–хорошо,нодвеоткуда?!»

«Пошли скорее, опаздываем из-за тебя!» Из троллейбуса выбежали, а там не город – сказка! Только не лесная, как в книжках пишут, а музыкальная! По новогодней сцене кружились Снегурочки, «Фонограф-Джаз-Бэнд» смахивал с инструментов серпантин, а за роялем сидел тот самый Дед Мороз. «А я знаю эту мелодию! И песню эту!» – Зритель с детским задором угадывал новогодние композиции. Дед Мороз улыбался: он точно знал, что нужно каждому зрителю для новогоднего настроения. А их вокруг было много – когда еще получишь музыкальные подарки!

«Все обязательно сбудется!» – подмигнул Зрителю Сергей Жилин. И под всеми любимую «Let It Snow!» в декабрьском воздухе закружились снежинки…

"Песняры"
Быстрая покупка: 

Созданный легендарным Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого  века, ансамбль «ПЕСНЯРЫ» уже 50  лет радует своих поклонников во многих странах мира замечательными песнями, многие из которых вошли в золотой фонд славянской и мировой популярной музыки. Творчество «ПЕСНЯРОВ» - это особая глава в истории белорусской и мировой культуры. Это запоминающаяся музыка, уникальное звучание, особенный и неповторимый стиль, а главное: каждая их песня не просто приносит радость, но заставляет думать, сопереживать,  меняет людей к лучшему, наполняя сердца добром и любовью.

 Артисты Белорусского государственного ансамбля «ПЕСНЯРЫ» с программой «Калядочки» в которую войдут не только широко известные песни (Калядачкi. Касіў Ясь канюшыну, Вологда, Беловежская Пуща, За полчаса до весны, Белоруссия и др.), вошедшие в золотую классику именитого коллектива, но и новые работы-премьеры, точно выраженные в стилистике звучания «ПЕСНЯРОВ», сразу находящие отклик в сердцах слушателей…   

Коллектив отличает бережное отношение музыкантов к народному творчеству, владение различными видами музыкальных инструментов, склонность к музыкальной импровизации, чистота вокала, многоголосье, богатство, красочность аранжировок и живое исполнение.

Ирина Дубцова
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет:

Ирина Дубцова – поэт, композитор и певица.

Одна из самых ярких и интересных исполнительниц на Российской эстраде. Творчество певицы понятно и близко многим людям, живущим в самых разных частях света, что лишний раз подчеркивает всенародную любовь к этой прекрасной, энергичной и бесподобно талантливой девушке!

Ирина – обладатель Премии «МУЗ ТВ», «Золотого граммофона», 15-ти кратный лауреат премии «Песня года», лауреат премии «Шансон года» за хит «Я тоже его люблю» (в дуэте с Любовью Успенской), победительница проектов Первого канала «Фабрики звезд 4» и шоу перевоплощений «Точь – в - точь». 

5 января 2020 года на сцене БКЗ Филармонии состоится премьера новой программы «Лучшее и новое». Любимые и новые песни, яркое шоу, незабываемая энергетика и приятные воспоминания! Концерт Ирины Дубцовой – это всегда зрелищное, самобытное, профессиональное шоу с потрясающей энергией и живым звуком!

Зрители смогут услышать полюбившиеся публике известные хиты, такие как «О нем», «Кому? Зачем?», «Москва – Нева», «Люби меня долго», «Люба – Любовь», «Ешь. Молись. Люби», «Свадебная», «ФАКТ»  и, конечно, концерт не обойдется без новых песен. Обладая высоким исполнительским мастерством, безупречным вкусом и репертуаром, любимым миллионам, Ирина не перестаёт заряжать своей энергией и удивлять творческими достижениями!

Все концерты Ирины Дубцовой проходят только с живым звучанием, что делает её еще ближе к своим поклонникам! До встречи (Дата концерта) на сцене (Место проведения)!

Для лиц старше 12 лет.

 

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ
Быстрая покупка: 

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ

Музыкальная сказка с песочной анимацией

 

По-настоящему семейным  станет новогодний концерт абонемента, где под музыку оживет волшебная история с глубоким смыслом, продолжающая трогать сердца детей и их родителей.  Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит. «Маленький принц» А. де Сент-Экзепюри – это концерт с песочной анимацией, так полюбившейся слушателям в прошлом сезоне. 

Песочная анимация-один из  удивительных и  молодых видов изобразительного искусства. Песчаные картины создаются за считанные минуты и тут же перевоплощаются в совершенно другой сюжет,благодаря нескольким ловким движениям рук художника. А применение цветного песка придает необычайную яркость и красочность песочной анимации. Создавать волшебные образы для вас будет художник песочной анимации Мариинского театра - Оксана Калинко.

Напомним, что художник прикладного искусства, мастер песочной анимации Оксана Калинко окончила Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна. В технике песочной анимации работает с 2012 года. Принимала участие в концерте в Канаде .("Картинки с выставки" дирижер - Director of the Trois-Rivières Symphony Orchestra, Jacques Lacombe),а также в других проектах в Финляндии и Прибалтике. Участвовала в концерте «Кармина Бурана» в КВЦ ЭКСПОФОРУМ с симфоническим оркестром Ленинградской области «Таврический». Выступала в Кремле на жеребьевке Чемпионата мира по футболу 2018. Сотрудничает с музыкальным лекторием « Пикколо» в проекте «музыка песчаных сказок» на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2), Концертном зале (Мариинский-3) и на Приморской сцене Мариинского театра (Владивосток). 

Оксана уже с успехом выступила на сцене Псковской областной филармонии на концерте "Сказки Пушкина" юбилейного 45-го Фестиваля русской музыки им. М.П. Мусоргского и Н.А. Римского-Корсакова.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер - Николай Хондзинский

Художник песочной анимации Мариинского театра - Оксана Калинко

Старые Новые Песни
Быстрая покупка: 

12 января. БКЗ Филармонии. Концерт «Старые Новые Песни»! Второй год подряд музыканты города Пскова соберутся под Старый Новый Год для того, чтобы сыграть мировые хиты ХХ и ХХI веков. В этом году группы поделили между собой десятилетия от шестидесятых до нашего времени. Уже хочется увидеть, как они справятся с этой задачей.
В концерте примут участие: Отцы Хороших Звуков, Джаз-квартет Аркадия Галковского, Fresco, Капитан Смоллетт, Radio band, Красивая. Билеты можно приобрести в кассе БКЗ, а также на сайте.

БАЛЕТ "ЩЕЛКУНЧИК"
Быстрая покупка: 

Музыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.

Слушая произведения композитора, каждый человек находит в них что-то свое, родное, близкое и сокровенное. В этом удивительном даре – выражать в музыке чувства и мысли, доступные и понятные миллионам людей, заключена колоссальная сила искусства Чайковского.

Среди музыкантов биография Чайковского представляет собой довольно редкое явление: композитор приходит к музыке как к профессии, лишь на 22-м году жизни. Он после окончания Училища правоведения в Петербурге в чине титулярного советника начал службу в министерстве юстиции. Но изменить судьбу и воплотить мечту детства Петру Ильичу помогла сама жизнь. Открытие в 1862 году Консерватории в Петербурге —первого в России профессионального музыкального учебного заведения — определили дальнейший путь.

Учеба в Консерватории была похожа на служение — три года понадобилось, чтобы получить диплом, серебряную медаль и звание свободного художника.

В сочетании гениальности и высокой трудоспособности следует искать причину той поражающей быстроты, с которой рождались творения Чайковского.

Оперная, симфоническая, инструментальная, вокальная и балетная музыка Чайковского заслуженно получили мировую славу.

Сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» стала основой сюжета последнего балета П. И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П. И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности. Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.

…Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи…Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях. А может, ты стал таинственным волшебником, или Принцем?

Предлагаем  послушать самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи. Для вас ее создал великий русский композитор Петр Ильич Чайковский, автор еще двух балетов, множества опер, симфоний, пьес.

Сегодня вы увидите балет «Щелкунчик».

 

Имперский Русский Балет 

Художественный руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский

БАЛЕТ "ЩЕЛКУНЧИК"
Быстрая покупка: 

Музыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.

Слушая произведения композитора, каждый человек находит в них что-то свое, родное, близкое и сокровенное. В этом удивительном даре – выражать в музыке чувства и мысли, доступные и понятные миллионам людей, заключена колоссальная сила искусства Чайковского.

Среди музыкантов биография Чайковского представляет собой довольно редкое явление: композитор приходит к музыке как к профессии, лишь на 22-м году жизни. Он после окончания Училища правоведения в Петербурге в чине титулярного советника начал службу в министерстве юстиции. Но изменить судьбу и воплотить мечту детства Петру Ильичу помогла сама жизнь. Открытие в 1862 году Консерватории в Петербурге —первого в России профессионального музыкального учебного заведения — определили дальнейший путь.

Учеба в Консерватории была похожа на служение — три года понадобилось, чтобы получить диплом, серебряную медаль и звание свободного художника.

В сочетании гениальности и высокой трудоспособности следует искать причину той поражающей быстроты, с которой рождались творения Чайковского.

Оперная, симфоническая, инструментальная, вокальная и балетная музыка Чайковского заслуженно получили мировую славу.

Сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» стала основой сюжета последнего балета П. И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П. И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности. Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.

…Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи…Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях. А может, ты стал таинственным волшебником, или Принцем?

Предлагаем  послушать самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи. Для вас ее создал великий русский композитор Петр Ильич Чайковский, автор еще двух балетов, множества опер, симфоний, пьес.

Сегодня вы увидите балет «Щелкунчик».

 

Имперский Русский Балет 

Художественный руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский

Елена Ваенга
Быстрая покупка: 

 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет:  ЕЛЕНА ВАЕНГА

Сегодня Елена Ваенга в представлении не нуждается. Она не любит громких эпитетов, которыми её одаривают музыкальные критики и журналисты: Артист, Поэтесса, Королева Шансона и т.д. Она называет себя скромно - музыкант. Её песни откровенны и эмоциональны. На протяжении многих лет Елена остается любимой певицей миллионов людей в России и за ее пределами только благодаря неподдельной любви к Искусству в сочетании с Талантом и невероятным Трудолюбием. Секрет её успеха очевиден, он на поверхности. Её козырь – это Простота и Искренность! 

 Очень часто нам хочется заглянуть в чей-то внутренний мир, и если он особенно богат, как у Елены Ваенги, то это путешествие может стать вдвойне заманчивым. Одной строчкой «дотянись рукой - твоя….» можно описать насколько она близка, естественна и понятна каждому. 

«Шопен», «Девочка», «Королева», «Нева», «Аэропорт»… Эти и многие другие песни нашли свой путь к сердцу зрителей, потому что каждый может увидеть в них свою историю. 

Сегодня, в век интернета и социальных сетей, когда новый артист может в одночасье стать «знаменитым» благодаря искусственной вирусной раскрутке, Елена без ротаций клипов на телевидении, без интернет-продвижения с использованием рекламных технологий и прочих ухищрений, все равно остается на пике своей популярности. 

В наше время Елена Ваенга - одна из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупает её душевность и нежелание бороться за популярность и рейтинги, в её случае не это первостепенно. Многолетняя гастрольная биография Елены и её коллектива прошла и проходит в режиме, когда большую часть времени жизни отдана дороге. Наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны по бескрайним просторам далеко от Москвы или Санкт-Петербурга, она поняла, что миллионам людей не важно понятие ТОП или Рейтинг, они ищут ИСКРЕННОСТЬ и УТЕШЕНИЕ в музыке. Поэтому вместе со своим уникальным коллективом Елена создает на сцене музыкальный мир, в котором переплетены самые разные стили и жанры: авторская песня, западноевропейские направления (funk, soul, boss nova, folk rock, rock), старинный русский романс, музыка народов мира (украинские, русские, белорусские, испанские и другие народные песни). И многие из них в её исполнении обретают новую жизнь. 

Выходя на сцену, Елена не просто исполняет свои произведения, она приглашает слушателя на свою исповедь. Каждый её концерт – это монолог со зрителем – идеи вечного и особо значимого сегодня. Она всегда непредсказуема, каждое появление на сцене – это новый спектакль с особенной драматургией и отношением с залом. Это «Театр Елены Ваенги»…  

Елена Ваенга: «Придя на мой концерт, первое, что Вы подумаете, а на Ваенгу ли Вы пришли? Я пишу и исполняю совершенно разную музыку, диаметрально противоположные песни. И всегда говорю: для того, чтобы что-либо обо мне понять, надо просто сходить на мой концерт».

 Для лиц старше 16 лет.

 

Спектакль "Там же, тогда же"
Быстрая покупка: 

ПРЕМЬЕРА!!!

«ТАМ ЖЕ, ТОГДА ЖЕ»

По пьесе Бернарда Слэйда «Same Time, Next Year»

В ролях:

Заслуженный артист России Максим Аверин,

Заслуженная артистка России Анна Якунина 

Продолжительность: 2 часа 10 минут без антракта

Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно ТАМ ЖЕ и ТОГДА ЖЕ.

МУЗЫКА В ТЕМНОТЕ
Быстрая покупка: 

Уникальный по сложности проект, объединяющий виртуозное исполнение произведений великих композиторов в полной темноте и использование самых современных технологий. Это единственное в своём роде мультимедийное шоу, погружающее зрителя в мир совершенной гармонии музыки Баха, Вивальди, Верде, Беллини, Форе, Равеля и открывающее все грани восприятия прекрасного.

Синергия визуальных эффектов, 3d, моушн, графики и отличного от привычного понимания исполнения классических музыкальных произведений привлекает внимание как ценителей классической музыки так и поклонников современных технологий.

«Музыка в темноте» - не просто амбициозный, не имеющий аналогов на музыкальном рынке проект, а целая история современного подхода к погружению слушателя в хрупкий мир гармонии звука и света. История, которая развивается и расширяет пределы восприятия прекрасного и собственную географию благодаря неутомимой творческой работе Евгении Зимы и коллектива «Виртуозы Петербурга».

Рок-опера "Юнона и Авось"
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт», «PMI» и «АРТ-престиж» представляют:

Самая известная рок-опера на российской сцене«Юнона и Авось»

Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. 

Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. 

В спектакле заняты блестящие артисты: Валерий Анохин, Николай Дроздовский, Никита Поздняков, Наталья Крестьянских, Светлана Бакаева, Евгения Благова, Николай Лютов, Екатерина Кульчицкая, Иван Агафонов, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие.

Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году, и вот уже более 38 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. 

Продолжительность: 1 час 20 мин

Для лиц старше 12 лет.

КняZz
Быстрая покупка: 

Рок-группа из Санкт-Петербурга c  программой "Крик подобен грому".

Виктор Королев
Быстрая покупка: 

Советский и российский певец, поэт и композитор, исполнитель русского шансона, актёр Виктор Королев с программой "На крыльях счастья".

СМÉТАНА/РАХМАНИНОВ
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии.

Солист Карлис Буковскис (фортепиано) (Латвия).

"Мельница"
Быстрая покупка: 

Прошло уже двадцать лет с тех пор, как несколько музыкантов и одна певица вышли на сцену маленького московского клуба и представились как группа «Мельница». Маленькие клубы сменились концертными залами и стадионами, акустическое звучание перетекло в сторону рока, а от первоначального состава осталась только Хелависа. За плечами группы семь номерных альбомов, четыре видео-клипа и ряд престижных наград и выступлений на крупных фестивалях.

Мельница сейчас - это отлаженный с ювелирной точностью механизм, работающий на создание... магии. Хелависа и ее коллеги на сцене создадут ретроспективную программу, которая проведёт слушателя по дороге сна через перевалы, покрытые дикими травами, позовёт зовом крови и накроет неизлечимой ангелофренией в далекой галактике Альхимейра.

Мельница 2.0 - это двадцать лет истинной магии!

DAGAMBA
Быстрая покупка: 

Латвийская группа DAGAMBA, уже успевшая покорить сердца псковских зрителей снова на сцене БКЗ! Предыдущие два концерта группы, прошедшие в Пскове с аншлагами, оставили массу восторженных отзывов и пожеланий встретиться снова, потому что невероятная харизма и энергия ребят не позволяют остаться равнодушным.

Эту команду часто называют музыкальными хулиганами, на что артисты не обижаются, а лидер группы Валтерс Пуце поясняет: «Мы делаем то, чего нельзя делать. Играем так, как не принято с точки зрения жанра. Наше мнение: важен не жанр, а музыка. Если она вдохновляет на творчество, дарит эмоции — это самое главное».

В 2011 году академический виолончелист Валтерс Пуце (Латвия) решил создать новую группу DAGAMBA, и предложил присоединиться к ней своего друга детства, также виолончелиста, Антона Троцюка (Россия, Украина). После нескольких лет экспериментов с разными стилями музыки и инструментами, в 2014 году они встретили перкуссиониста Хамидрезу Рахбаралам (Иран) и пианиста Дайниса Тенис (Литва), и начали играть вместе. Позже, в 2016 году, к группе присоединился барабанщик Артурс Eрмакс (Италия).

DAGAMBA объединяет музыкальные культуры, формируя уникальный и мощный звук. Музыка, написанная и аранжированная Вальтерсом Пуце и Дайнисом Тенисом, в равной степени впечатляюще как при исполнении Бетховена, так и Led Zeppelin. Их музыка - это смесь мировой, рок, поп и классической музыки. На протяжении многих лет DAGAMBA выступала во многих странах, таких как Австрия, Австралия, Бельгия, Эстония, Казахстан, Латвия, Литва, Нидерланды, Польша, Россия, Словакия, Турция, Украина и Соединенного Королевства. Одно из международных достижений группы DAGAMBA - участие в Glastonbury festival (Великобритания), Eurosonic conference (NL), Waves Vienna (AUS), Waves Bratislava (SK), Positivus festival (LAT) на главной сцене, Christopher Summer Festival (LIT), Mix festival (TUR), Zorlu Jazz Festival (TUR) и т. д.

Их страсть к музыке и способность пересекать самые неожиданные границы жанров, принесли многочисленные, распроданные концерты. Это поспособствовало для них мотивацией величайшего шага до настоящего времени - сольный концерт с программой «DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY» в самом большом месте Латвии, Arena Riga, вместимостью 8000 человек. Все 4 студийных альбома DAGAMBA (New Life (2012), Recycled (2015), Seasons (2016) и #LudwigVanRammstein (2017)) были номинированы на Latvian Grammy “Zelta mikrofons”, а последняя запись получила награду в категориях «Лучший инструментальный альбом» и “Лучший дизайн”.

Дима Билан
Быстрая покупка: 

Дима Билан. "На орбите".

15 МАРТА в Пскове состоится долгожданный сольный концерт Димы Билана.

Единственный победитель Евровидения от России, семикратный победитель EMA, единственный в истории обладатель 19 тарелок Муз-ТВ, лидер ротаций, чартов и музыкальных премий Дима Билан представит свое новое шоу "На орбите".

В его основу легла идея, что каждый человек – отдельная планета, вращающаяся в огромной вселенной по своим орбитам, со своими законами и правилами.

Шикарные аранжировки любимых песен и невероятный драйв артиста дополнят гармоничную картинку и создадут единое целое настроение.

Новая концертная программа не оставит равнодушным никого.

Не обойдется без сюрпризов. Зрители впервые в живую услышат новые песни, и лучшие хиты Димы Билана.

ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ, ЮРИЙ СИМОНОВ
Быстрая покупка: 

Оркестр Московской филармонии,

Юрий Симонов

 

Академический симфонический оркестр

Московской филармонии

Дирижёр – Юрий Симонов

В ПРОГРАММЕ:

И. Штраус

Увертюра к оперетте «Цыганский барон»

Вальс «Вино, женщины и песни»

Вальс «Жизнь артиста»

Р. Штраус

«Дон Жуан» - симфоническая поэма

Сюита вальсов № 1 из оперы «Кавалер розы»

 

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры и композиторы. С оркестром выступали практически все крупнейшие солисты второй половины XX века.

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений.

 Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармонии-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Концертном зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

Деятельность дирижера и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

.

1001 НОЧЬ
Быстрая покупка: 

Ночной концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии в сопровождении песочной анимации.

СКАЗКА О МЕРТВОЙ ЦАРЕВНЕ И СЕМИ БОГАТЫРЯХ
Быстрая покупка: 

Цикл «Сказки Пушкина»

К 220-летию Пушкина 

 

«Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях»

«Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях» венчает собрание сказок Пушкина в детском абонементе Псковской филармонии. Как и другие сказки, она подарит слушателям счастливые мгновения волшебства и веры в чудо вместе с вечными ценностями любви, доброты и мудрых советов. Знакомая каждому с детства классическая пушкинская история оживет под полную волшебства музыку русских композиторов, позволяющую поставить яркую эмоциональную точку всего цикла «Сказок Пушкина», посвященного 220-летию великого русского поэта.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер - Василий Юркевич

Чтец - Мария Громова

БРАМС/СИБЕЛИУС
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной.

75-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии и детского сводного хора Псковской области.

ГАЙДН/МОЦАРТ/БЕТХОВЕН
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной.

Закрытие филармонического сезона 2019-2020.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИМ. П.И.ЧАЙКОВСКОГО, ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ
Быстрая покупка: 

Государственный академический Большой симфонический оркестр

имени П. И. Чайковского

 

Дирижёр – Владимир Федосеев

В ПРОГРАММЕ:

Глазунов

Концертный вальс № 1

Прокофьев

Симфония № 1 («Классическая»)

Римский-Корсаков

Испанское каприччио

Равель

Болеро

 

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И.Чайковского основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. Он не раз доказывал своё право называться одним из лучших оркестров мира – право, завоёванное историей, тщательнейшей работой у микрофонов и интенсивной концертной деятельностью.

Высокая репутация оркестра в мире – результат плодотворного сотрудничества с замечательными русскими дирижёрами: А. Орловым, Н. Головановым, А. Гауком, Г. Рождественским. БСО доверяли первое исполнение своих сочинений Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Д. Шостакович, Б. Чайковский. С 1974 года и по сей день бессменным художественным руководителем и главным дирижёром коллектива является Владимир Федосеев.

В летопись оркестра вписаны имена дирижёров: Л. Стоковского и Г. Абендрота, Л. Маазеля и К. Мазура, Е. Мравинского и К. Цекки, солистов прошлого: С. Рихтера, Д. Ойстраха, А. Неждановой, С. Лемешева, И. Архиповой, Л. Паваротти, Н. Гяурова, а также современных исполнителей: В. Третьякова, П. Цукермана, Ю. Башмета, О. Майзенберга, Е. Леонской, А. Князева. В своё время именно Владимир Федосеев и БСО открыли миру имена Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. И сейчас оркестр продолжает сотрудничать с лучшими солистами разных стран.

В 1993 году оркестру было присвоено великое имя Петра Ильича Чайковского – за подлинную, глубокую интерпретацию его сочинений.

Записи огромнейшего репертуара оркестра от Моцарта, Бетховена, Чайковского, Брамса, Малера до современной музыки выпущены фирмами Sony, Pony Сanyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».

В репертуаре оркестра – монографические циклы, проекты для детей, благотворительные мероприятия, а также концерты, объединяющие музыку и слово. Наряду с выступлениями в крупнейших залах мира БСО продолжает вести активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в Третьяковской галерее и МГУ имени М. В. Ломоносова.

В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира.