«Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь — это кабаре».

 3 декабря на сцене БКЗ Филармонии легендарный мюзикл «Кабаре».

Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. 

Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. 

История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. 

История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. 

Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена. Мюзикл «Кабаре» можно будет увидеть и услышать в Москве. «Кабаре», John Kander, Joe Masteroff, Fred Ebb. 

Состав*:Салли Боулз - СТОЦКАЯ АнастасияКлифорд Брэдшоу - КАЗЬМИН АлександрФройляйн Шнайдер - ЧАРКВИАНИ ЕленаГерр Шультц - Заслуженный артист России ШУСТИЦКИЙ СергейЭрнст Людвиг - ОБОЛОНКОВ ИльяКонферансье Эмси - ВОЛКОВ ДмитрийФройляйн Кост - ШУК Ольга

*В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления

SKYTRUST —  самобытный электронный проект автора музыки и саунд-продюсера из Пскова Александра Бояркова.

Музыка группы — это сочетание нескольких электронных жанров, атмосферных синтезаторов, дополненных живыми барабанами, трубой, гитарой и прекрасным вокалом. Живые выступления проекта - это не только качественный и красивый звук, но и  интересные световые и визуальные решения. 

SKYTRUST сегодня - это Катерина Андреева (вокал), Влад Плотников (труба и клавиши), Алексей Мамонов (барабаны) и Александр Боярков (гитара, клавиши).

Дискография проекта — несколько альбомов, синглов и лайвов в сотрудничестве с Денисом Кугаем (Слезы Счастья, Drift), Лизой Матрешкой, Ольгой Глазковой (Слезы Счастья, Drift), которые станут специальными гостями концерта.

Виртуальный концертный зал Псковской областной филармонии

"Ричард Сигал: Балет различий"

Балет между механикой, стихией и пределом возможностей тела

В один вечер объединены три постановки знаменитого американского хореографа постмодерниста Ричарда Сигала для его танцевальной труппы Ballet of difference. Само название коллектива говорит о том, что хореограф ищет новые пути. А работы, представленные в нашей афише - BoD (Балет различий), Made for walking (Создан для прогулок) и Unitxt (Юнитхт) - говорят о том, что он эти пути успешно находит.

Спектакли Ричарда Сигала - три прекрасных образца современного танца, каким он должен и может быть.

Хореограф Ричард Сигал считается постмодернистом, который может сделать основой для танца практически что угодно - от текста и рисунка до архитектуры и химической формулы. И делает это талантливо и интересно. Ученик легендарного Уильяма Форсайта, Сигал работает с современным пластическим языком танца, с пристальным изучением возможностей человеческого тела и на пределе этих самых возможностей. Его артисты, от которых не требуется идеальная балетная фактура, могут позволить себе быть не безупречными - но всегда выразительными и очень пластичными. Можно сказать, что в работах Сигала танец забывает о декоративной функции дворцового развлечения и возвращается к своей природе. Танец-ритуал, танец-шаманство, танец-страсть и танец-молитва, танец-структура и танец-игра, на стыке между первобытным и супертехнологичным. А еще Сигал безупречно работает со светом как основной декорацией к спектаклю, создавая пространства, где царит драйв и живая материя. 

Хореограф – Ричард Сигал

Сценография и свет – Ричард Сигал

Действующие лица и исполнители:

– Клаудия Ортис Арайса

– Кортни Генри

– Мэтью Рич

– Никола Страда

– Маргарида Нето

Страны: Германия

Год: 2018

Хронометраж:67 минут, без антракта

Языки: нет

Варианты перевода: русские субтитры

Жанры: балет

Театр: Ballet of Difference

Возрастное ограничение: 18+

В Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится ежегодный концерт «Юные дарования Псковщины» с участием Губернаторского симфонического оркестра Псковской области.

Первая премия «Юные дарования Псковщины» была вручена в 1996 году. За более чем двадцатилетнюю историю существования Премии ее Лауреатами стали около пятиста учеников детских музыкальных школ, школ искусств, художественных школ г. Пскова и области. В их числе выпускники и нынешние преподаватели Псковского областного Колледжа искусств им. Н.А. Римского-Корсакова, выпускники и студенты консерваторий, институтов культуры Санкт-Петербурга и Москвы, академии музыки им. Гнесиных г. Москва.

Это мероприятие носит статус «концерт-награждение», поскольку в его рамках проходит награждение дипломами и сертификатами Лауреатов ежегодной премии «Юные дарования Псковщины» и обладателей стипендии Губернатора Псковской области.

Традиционно перед зрителями будут выступать Лауреаты премий «Юные дарования Псковщины», «Молодые дарования России» и обладатели стипендии Губернатора Псковской области. 

«Белорусские Песняры» –  заслуженные артисты, каждый(!) из солистов пришёл в ансамбль по приглашению  руководителя,  народного артиста СССР Владимира Мулявина, создавшего легендарный ансамбль более 50 лет назад. Они сегодня успешно соединяют в своем творчестве легендарное прошлое и новые песни, фольклор и современное звучание. «Белорусские Песняры» бережно хранят красоту легендарных песен и неповторимый «песняровский» вокал. 

Артисты ансамбля:

Валерий Дайнеко – заслуженный артист Республики Беларусь. С далеких 70-тых он дарит зрителям своё неповторимое исполнение «Беловежской пущи».

Игорь Пеня - заслуженный артист Республики Беларусь - вокал, клавишные. Уже 40 лет его голос звучит в таких незабываемых песнях, как «Вологда», «Берёзовый сок», «Алеся», «Белоруссия».

Александр Катиков - вокал, бас-гитара. Музыкант и композитор ансамбля. Автор целого ряда песен, вошедших в «золотой фонд» группы.

Олег Аверин - вокал, клавишные, гитара, композитор ансамбля. Автор многих новых «песнярских» хитов за последние 30 лет, исполнитель легендарных песен «Наши любимые», «За пол часа до весны».

Александр Соловьёв – гитарист ансамбля, вокал. Выпускник Бел. университета культуры

Максим Пугачёв – клавишные, аранжировка, выпускник минской консерватории по классу фортепиано.

Евгений Рябой – ударные инструменты. 

Николай Семёнов – саксофон, флейта. Окончил академию музыки имени Гнесиных по классу саксофона, преподаёт в академии джаза Игоря Бутмана.

 У «Белорусских Песняров» – легендарное прошлое, а у зрителей сегодня есть возможность ощутить неповторимую атмосферу нестареющих мелодий, накопленных ансамблем за десятки лет.  Концерт проходит на одном дыхании, и провожают артистов неизменно тёплые, продолжительные аплодисменты благодарных зрителей!

Сказка с оркестром в Новый год "Спящая красавица"

«Спящая красавица» - одно из самых светлых и оптимистических произведений, подлинный гимн жизни и любви.

Соединив в себе  французский сюжет и глубоко русскую музыку, она откроет мир больших человеческих чувств и правдиво поведает о судьбах сказочных персонажей, наделенных вполне реалистическими характерами.

А победа добрых сил, любви и счастья подарят надежду и веру в лучшее в дни новогодних праздников.

Сезонный билет Псковской областной филармонии для школьников "Слыхали ль вы?".

«Маленькие сказки из лукошка»

Русские народные сказки всегда отличались поучительным содержанием — ведь даже герои-животные обладают в них вполне человеческими характерами. Сколько поколений выросло на этих сказках, а они и сегодня актуальны. Малышам и родителям предстоит встреча с Курочкой Рябой, Машей и Медведем, Козой-дерезой и обитателями Теремка, которые вместе со всеми захотят познакомиться с русской балалайкой, услышать народные мелодии и появиться перед слушателями в виде озорных, веселых  перчаточных кукол. 

Ведущая — Мария Громова

Балалайка — Денис Горев

Перчаточные куклы — Надежда Ярославлева

Сезонный бэби-билет Псковской областной филармонии "Маленькие сказки".

«Чудесный новогодний концерт»  - праздничная концертная программа Образцового  коллектива хореографического ансамбля «Солнышко» художественный руководитель Заслуженный  учитель РФ  Ирина Владимировна Белотелова. Конферанс  новогоднего концерта в исполнении  пяти  ведущих – Любава, Забава, Василиса Премудрая,  Василиса Прекрасная  и  Алёшенька,  не оставит никого равнодушным.  Предновогодняя пора – время непростое, и у сказочных героев полно праздничных забот.  Надо разучить  игротанцы, песни,  подготовить  сюрпризы и подарки  для любимых  зрителей.

«Санкт-Петербургский Балет» представляет спектакль «Щелкунчик»

Фантастический балет по сказке Э.Т.А. Гофмана

Музыка: Пётр Ильич Чайковский

Элегантный новогодний подарок для псковичей – фантастический спектакль «Щелкунчик» от одного из лучших коллективов России – "Санкт-Петербургский Балет".

Элементы классической сказки Э.Т.А. Гофмана - романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь, благодаря музыке П.И. Чайковского очертились новыми гранями, сделав эту историю похожей на драгоценный кристалл, хранимый многим поколениями. 

Великолепное оформление перенесет зрителей в прекрасный сказочный мир, где оживают куклы, деревянная фигурка превращается в принца, у мышей есть свой Король и целая армия, а города сложены из самых изысканных сладостей. 

Коллектив "Санкт-Петербургский Балет" был создан в 2011 году петербургским режиссером Максимом Жучиным. Целью создания коллектива явилось желание познакомить любителей и ценителей классического балета за границей России с молодыми звездами, помочь артистам наиболее полно раскрыть свой талант и открыть миру новые имена. Поэтому с зарубежной стороны инициатором создания выступила немецкая компания Ovation Events GmbH, более двадцати лет успешно работающая в Европе. Огромное влияние на формирование балета оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков. «Санкт-Петербургский Балет» ведет активную гастрольную деятельность на протяжении 5-6 месяцев в году, и география выступлений коллектива огромна: Германия, Австрия, Чехия, Исландия, Словакия, Хорватия, Финляндия, Швеция.

Подтверждением высокого профессионального мастерства артистов «Санкт-Петербургского Балета» служат восторженные отзывы заграничной прессы:

«Изящный и абсолютный класс! Восхищение было неописуемым!» (Taunus Zeitung (Franfurt, Germany))

«Как из иллюстрированной книги… С каждым следующим актом представление становилось всё более и более сказочным…» (Munchener Abendzeitung (Munich, Germany))

«Санкт-Петербургский Балет» танцевал с такой лёгкостью, будто законы гравитации к нему неприменимы…» (Jeetze courier Salzwedel (Germany))

«…Сказочный мир, даже слишком прекрасный, чтобы быть настоящим» (inFranken (Bayreuth, Germany)) и т.д.

Настоящее – то, что вершится здесь и сейчас. И если на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии играют «Щелкунчика», то есть повод поверить в сказку!

«Санкт-Петербургский Балет» представляет спектакль «Щелкунчик»

Фантастический балет по сказке Э.Т.А. Гофмана

Музыка: Пётр Ильич Чайковский

Элегантный новогодний подарок для псковичей – фантастический спектакль «Щелкунчик» от одного из лучших коллективов России – "Санкт-Петербургский Балет".

Элементы классической сказки Э.Т.А. Гофмана - романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь, благодаря музыке П.И. Чайковского очертились новыми гранями, сделав эту историю похожей на драгоценный кристалл, хранимый многим поколениями. 

Великолепное оформление перенесет зрителей в прекрасный сказочный мир, где оживают куклы, деревянная фигурка превращается в принца, у мышей есть свой Король и целая армия, а города сложены из самых изысканных сладостей. 

Коллектив "Санкт-Петербургский Балет" был создан в 2011 году петербургским режиссером Максимом Жучиным. Целью создания коллектива явилось желание познакомить любителей и ценителей классического балета за границей России с молодыми звездами, помочь артистам наиболее полно раскрыть свой талант и открыть миру новые имена. Поэтому с зарубежной стороны инициатором создания выступила немецкая компания Ovation Events GmbH, более двадцати лет успешно работающая в Европе. Огромное влияние на формирование балета оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков. «Санкт-Петербургский Балет» ведет активную гастрольную деятельность на протяжении 5-6 месяцев в году, и география выступлений коллектива огромна: Германия, Австрия, Чехия, Исландия, Словакия, Хорватия, Финляндия, Швеция.

Подтверждением высокого профессионального мастерства артистов «Санкт-Петербургского Балета» служат восторженные отзывы заграничной прессы:

«Изящный и абсолютный класс! Восхищение было неописуемым!» (Taunus Zeitung (Franfurt, Germany))

«Как из иллюстрированной книги… С каждым следующим актом представление становилось всё более и более сказочным…» (Munchener Abendzeitung (Munich, Germany))

«Санкт-Петербургский Балет» танцевал с такой лёгкостью, будто законы гравитации к нему неприменимы…» (Jeetze courier Salzwedel (Germany))

«…Сказочный мир, даже слишком прекрасный, чтобы быть настоящим» (inFranken (Bayreuth, Germany)) и т.д.

Настоящее – то, что вершится здесь и сейчас. И если на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии играют «Щелкунчика», то есть повод поверить в сказку!

4 января на сцене БКЗ Филармонии состоится искромётная комедия «Третий лишний».

Поль просыпается однажды утром и осознаёт, что все то, что раньше он так любил в своей девушке Николь, теперь его раздражает. Каждое ее слово, каждая шутка, каждая привычка, ее одежда и косметика - абсолютно всё вызывает в нем желание поскорее с ней расстаться.

Но как это сделать? Ведь для этого нужно мужество, которого Поль абсолютно лишён. Решение приходит неожиданно от самой Николь: за завтраком она рассказывает о своей подруге, которая рассталась со своим парнем потому, что у них дома поселился его друг. 

Гениально! Поль тут же придумывает невероятную историю о том, что мать его лучшего друга Мартина умерла и Мартину лучше будет пожить с ними.

Поль втягивает сопротивляющегося Мартина в эту авантюру и довольно потирает руки - осталось немного подождать, пока Мартин своим присутствием, сделает жизнь Николь невозможной!

Однако всё идёт не так: оказывается, что Мартин великолепно готовит, прекрасно чинит всю бытовую технику, любит читать те же книги, что и Николь, помогает ей найти работу. Его присутствие не разрушило отношения Поля и Николь. Николь начала буквально светиться после того, как Мартин переехал к ним…или она светится не от любви к Полю?

Распутать этот эксцентричный сюжет мы предлагаем вместе, на комедийном, психо-терапевтическом спектакле «Третий лишний» 4 января в 18:00 в БКЗ Филармонии.

Постановка: Андрей Носков

В главных ролях: Андрей Носков, Илья Носков, Кристина Кузьмина.

Сказка с оркестром в Новый год

«Спящая красавица»

По мотивам Ш. Перро на музыку одноименного балета П.И. Чайковского

«Спящая красавица» — одно из самых светлых и оптимистических произведений, подлинный гимн жизни и любви.

Соединив в себе  французский сюжет и глубоко русскую музыку, она откроет мир больших человеческих чувств и правдиво поведает о судьбах сказочных персонажей, наделенных вполне реалистическими характерами.

А победа добрых сил, любви и счастья подарят надежду и веру в лучшее в дни новогодних праздников.

«Рождество в Бразилии»

Музыка Joander Santos завораживает зажигательными ритмами бразильской самбы и проникновенной лиричностью босановы. Он самый ревностный последователь Antonio Carlos Jobim и João Gilberto, которые более полувека назад открыли миру романтичный латиноамериканский джаз.

В трио под руководством Joander Santos входят саксофонист Paulo Cesar Cardoso и барабанщик Pedro Vercelino. Сегодня — это самый известный джазовый коллектив Бразилии, выступающий на всем побережье страны и в лучших клубах Рио-де-Жанейро. Кроме традиционной босановы коллектив Joander Santos известен contemporary jazz и авторскими вещами. Их виртуозное исполнение погружает слушателя в прошлое, когда «из каждого утюга» доносилась знаменитая Girl From Ipanema, ставшая гимном босановы. Именно эта композиция когда-то превратила музыку трущоб и фавел в самую популярную среди богачей Рио. Как когда-то давно, современные музыканты взяли за основу гитару и барабан, поддержали их соло на саксофоне и вкрадчивым мужским исполнением на португальском и английском.

Лидер группы Joander Santos вырос в семье католических музыкантов, с раннего детства выступал в церкви, исполняя композиции в стиле госпел. Тогда же учился игре на ударных, пианино, флейте, но основным музыкальным инструментом выбрал гитару. После школы молодой человек поступает в Карлос-де-Кампос, которая считается лучшей консерваторией от Мексики до Чили. Уже будучи студентом, он начал сотрудничать с самыми разными латиноамериканскими джазовыми группами, а также принимать участие в театральных постановках. Вскоре Joander перерос тесные рамки консерватории и собрал собственный коллектив, с которым записал первую пластинку. Его группа с успехом дебютировала на музыкальном фестивале и получила приглашение выступать на лучших джазовых площадках Бразилии, Латинской Америки, гастролировать в Старом Свете.

«Маленькие сказки из «Детского альбома»

«Доброта, цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни» —считал П. И. Чайковский. Его «Детский альбом» для фортепиано — уникальное сочинение для детей и о детях. В его пьесах — целый мир маленького человека, его мечты, детские фантазии, игры, сказки. 

Вниманию малышей и родителей предстанет программа из стихов, рожденных яркими музыкальными образами П.И. Чайковского и музыки, исполненной на клавишном электронном инструменте. Способный заменить целый оркестр, инструмент откроет слушателям свои тайны. 

А за полупрозрачной ширмой завораживающие тени оживят события одного дня из жизни ребенка с его радостями и печалями, желаниями и чувствами.   

Ведущая — Мария Громова

Синтезатор — Иван Колбашов

Теневой театр — Надежда Ярославлева

Сезонный бэби-билет Псковской областной филармонии "Маленькие сказки".

Дорогие зрители!

Сольный  концерт Елены Ваенги на сцене Псковской областной филармонии состоится

24 ЯНВАРЯ 2024 ГОДА.

Традиционные зимние выступления Елены - это очень важная отправная точка в творчестве, новый большой старт и своеобразный отчет перед зрителями за прошедший сезон.

Какая ваша любимая песня Елены Ваенги? Наверняка, вы сейчас начали их перечислять, не зная на какой именно из десятков шлягеров остановиться? Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Все ее песни - это искренние эмоции, они очень близки и понятны всем ее зрителям. В строках песен Елены каждый из нас находит самого себя.

Ее непосредственность удивляет, а прямолинейность шокирует. Ее музыка никого не оставляет равнодушным. Пресса с удовольствием обсуждает ее сценический образ и личную жизнь, придумывая феерические небылицы... А она - человек искренний и честный, никогда не поет под фонограмму и всегда делится со своей публикой радостями и горестями, считая зрителей своими психотерапевтами.

Елена Ваенга сегодня - это высочайший профессионал на сцене. Но она сама не воспринимает всерьез те звания, которыми ее награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв.

«АРТ-Престиж» и «Санкт-Петербург Концерт» представляют:

Певица Слава с новой концертной программой «Ты услышишь меня»

Певица Слава с нетерпением ждет встречи со своими слушателями, ведь она подготовила новую программу – «Ты услышишь меня».

«Ты услышишь меня» – это ностальгия по каждой песне, которая полюбилась слушателям за многие годы. Это торжество искренности и честности.

«Каждый мой концерт – особенный и неповторимый. Это маленькая жизнь. И в каждом городе я оставляю частичку себя. С трепетом жду встречи со своими зрителями», – делится певица. 

Название программы выбрано неслучайно. «Ты услышишь меня» – знаковая песня Славы, которая навсегда заняла особое место в репертуаре артистки. Она была представлена слушателям только в этом году, но ждала своего часа несколько лет. Каждый, кто слышал ее, не даст соврать – она безумно проникновенна и драматична. Поклонники певицы признаются, что она помогает им в минуты отчаяния и стала для них очень личной. Такой эта композиция стала и для самой Славы.

Впереди – десятки городов нашей страны и тысячи зрителей, которые вместе с артисткой будут петь самые известные треки. А дополнят программу уже полюбившиеся новинки: «Дочка-Мама», «Ты услышишь меня», «Бумеранг», «Ой все». 

«Я счастлива пригласить всех на свои концерты этой осенью и зимой. Благодарю вас за возможность творить, петь и быть с вами! Обещаю вам полный спектр эмоций. Вместе будем смеяться, плакать, ностальгировать и, конечно, петь.

И помните, без каждого из вас – меня нет!

Ваша Слава»

"Я танцевать хочу!"

Танцы! Танцы! Танцы! Герои балов и любимцы публики!

Они дарят настроение, от которого хочется пуститься в пляс и чувствовать себя счастливым! Они хранят в себе традиции и характеры, мысли и чувства своих народов, а еще постоянно соперничают друг с другом за пальму первенства. Но кому отдать предпочтение — Менуэту или Контрдансу, Польке или Вальсу, а может, Чардашу, Танго или Фокстроту, давайте решим вместе. А может, и станцуем? Ведь в концерте примут участие танцевальные пары, представляющие хореографические коллективы г. Пскова.

Танцы старинные и старые, новые и новейшие ждут Вас в программе оркестра «Я танцевать хочу!».

В программе — И.С. Бах, Г. Форе, А. Дворжак, Ж. Бизе, И. Штраус, П. Чайковский, А. Маркес, Х. Родригес и др.

Сезонный билет Псковской областной филармонии для школьников "Слыхали ль вы?".

«Хор Турецкого». Лучшее…! 

Музыкальный холдинг Народного артиста России Михаила Турецкого представляет новую программу «Хор Турецкого. Лучшее». 

«Хор Турецкого» - арт-группа, которая с первой песни, благодаря высокому профессионализму и музыкальному таланту, умеет завоевать сердца и покорить души зрителей. Больше 30 лет творческой деятельности. Ювелирно подобранный репертуар. Индивидуальный подход к любому выступлению, безупречное чувство стиля и умение общаться с каждым слушателем с помощью музыки, голосов, искусства. 

Программа «Хор Турецкого. Лучшее» - результат колоссального труда и огромного опыта артистов. Это номера-легенды из концертных программ разных лет, блестящее собрание хитов разных жанров и стилей. У каждого из них своя история, но неизменно одно: все они безоговорочно любимы зрителями. При формировании программы артисты опирались на предпочтения поклонников, собственное музыкальное чутье и результаты опросов в соцсетях. 

Михаил Турецкий: «Мы можем исполнить любую музыку, которая есть в природе. Но точно знаем, благодаря огромному количеству концертов и опыту, какая из них понравится зрителю. Сегодня мы собрали программу-любовь, программу-подарок нашим поклонникам, которая будет интересна всем. Те, кто уже много лет с нами, услышат самые любимые композиции разных лет. Очень повезло и вновь присоединившимся, ведь «Хор Турецкого. Лучшее» - это квинтэссенция нашего творчества, самая ее сила и мощь». 

«Хор Турецкого». Лучшее – скоро в вашем городе!

13 февраля в Псковской областной филармонии  пройдет «Добрый концерт». Классические, городские романсы, авторские произведения в исполнении уникального священнослужителя, обладающего лирическим тенором иеромонаха Фотия. 

Это концерт для всей семьи, во время которого многие заново откроют смыслы уже знакомых песен, погрузятся в атмосферу бесконечной любви и тепла.

Предлагаем вашему вниманию новую версию всеми

любимого произведения Михаила Зощенко «Свадьба»!

Отношение к браку должно быть серьезным, и торопиться с решением о

свадьбе без веской на то причины не стоит.

Володька Завитушкин настолько быстро сделал предложение девушке, что даже не успел запомнить внешность своей избранницы. И, разумеется, попал в довольно пикантную ситуацию – во время свадьбы он принял за свою невесту совершенно незнакомую ему девицу!

Смешные и нелепые ситуации преследуют главного героя и его друга на

протяжении всего спектакля. Против жениха плетутся интриги, в которых

замешаны все приглашенные гости.

В конечном итоге Володька Завитушкин из жениха превращается в обычного гостя на свадьбе, а кто займет его место, и чем всё это закончится, вы узнаете, придя на этот праздник страсти, юмора, иронии и хорошего настроения!

Вас ожидает яркий костюмированный спектакль, рассказанный неповторимым языком мастера советской сатиры и юмора Михаила Зощенко, который перенесет вас во времена НЭПа 30х годов ХХ века.

Актерский состав:

Мария Болтнева

Александр Морозов
Карина Мишулина
Михаил Церишенко
Ирина Низина
Роман Юнусов

«Золотой петушок»

«Небылица в лицах» по сказке А. С. Пушкина на музыку одноименной оперы и
симфонической сюиты «Шехеразада» Н.  Римского–Корсакова

«Сказка ложь, да в ней намек!  Добрым молодцам урок!» 

Знаменитые строки, что напомнят о героях «Золотого петушка» — последней сказки  поэта, чарующей красотой и мудростью, удивительным пушкинским слогом. Юных и взрослых слушателей она перенесет в удивительный мир, где под яркую, фантастическую музыку Н. Римского-Корсакова оживут и царь Додон, и Шемаханская царица, Золотой петушок и, конечно, легендарный Звездочет, голос которого займет свое место  в концерте. 

«Мелодии любви»

Праздничная программа к Международному дню  8 Марта

К 100-летию И. Шварца (1923 – 2009) и Г. Манчини (1924 – 1994)

Концерт адресован прекрасной половине человечества, в подарок которой — немеркнущие мелодии выдающихся кинокомпозиторов Исаака Шварца и Генри Манчини. 

И. Шварц — трехкратный обладатель кинопремии «Ника», автор музыки к 125 фильмам, вошедшим в золотой фонд мирового кинематографа. Среди них «Братья Карамазовы», «Дерсу Узала», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья»,  и др. А романсы «Ваше благородие, госпожа удача…», «Любовь и разлука», «Не обещайте деве юной», «Жоржетта, Лизетта, Жанетта…» давно сошли с экрана и принесли автору всенародную любовь. 

Г. Манчини — обладатель двадцати «Грэмми» и четырех «Оскаров», автор музыки к 500 фильмам! Среди них — «Поющие в терновнике», анимационная «Розовая пантера» и легендарная, любимая поколениями «Moon River» из к/ф «Завтрак у Тиффани». Ее течение поведет слушателей и к другим берегам  популярной музыки, созданной композиторами М. Штайнером и П. Мориа, Ф. Лоу и Э. Л. Уэббером. 

Там, где эта музыка — там красота, душа, любовь. 

Её невозможно слушать, не подпевая.  

Сезонный билет Псковской областной филармонии "Сезон юбилеев!".

Группа была основана в 1989-м году Матвиенко и Расторгуевым. Идея создания группы принадлежала композитору Игорю Матвиенко, а своё странное название получила с лёгкой руки Николая Расторгуева (жаргонное словечко из детства Николая, означающее «разный», «любой» и тп). Жанр, в котором существует Любэ трудно определить, хотя, его вполне можно назвать — «Фолк-Рок». А социально-патриотическая направленность прослеживается на протяжении всего творческого пути группы.

Характерной особенностью Любэ является невероятное количество хитов — песен, которые стали поистине народными: Атас, Не валяй дурака, Америка, Конь, Там за туманами, Берёзы, Позови меня тихо по имени, Комбат, Давай за, и много-много других — это песни, которые прошли испытание временем и, популярны по сей день! За 30 с лишним лет группа Любэ дала невероятное количество концертов. Живые выступления группы за эти годы увидели миллионы зрителей в России и за рубежом и сопровождались неизменными аншлагами! Следует отметить, что группа с первого своего появления, мгновенно стала популярной. Песни, написанные Игорем Матвиенко вместе поэтами Александром Шагановым и Михаилом Андреевым , практически, все стали хитами; неповторимый тембр Николая Расторгуева; узнаваемый, характерный стиль аранжировок; уникальное общее звучания группы; наличие хоров во многих произведениях, только подчёркивающие самобытность Любэ — вот это всё, наверно, и объясняет невероятный успех, популярность и любовь зрителя многие годы!

Вот уже 30 с лишним лет прошло со дня появления Любэ на сцене, третье поколение зрителей приходит на концерты группы — потому что песни группы Любэ не потеряли своей своей актуальности, привлекательности по сей день!

«Маленькие сказки. «Колобок» на новый лад»

«Колобок» — сказка, что придется по душе и маленьким и взрослым, тем более что зазвучит в джазовых тонах. А веселые слова песни Колобка в ритмах буги-вуги слушателям предстоит подпевать музыкантам. 

Сказка напомнит, как испекла бабка Колобок, да положила на окошко остывать, а тот со двора и укатился.  А потом встретил Зайца, да Медведя с Волком и ушел и от них. Но что будет, когда повстречается Колобку Лиса? 

«Подманила поближе и скушала вкусный колобок!» - сразу скажут слушатели.  А скушала ли? Ведь сказка-то на новый лад…

Ведущая — Мария Громова

Джаз-ансамбль — Аркадий Галковский (саксофон)

Роман Романов (контрабас)

Колобок и другие  — Надежда Ярославлева

Сезонный бэби-билет Псковской областной филармонии "Маленькие сказки".

«ИНЗЭНАЙТ»: ПОЧЕМУ ЭТО СТОИТ УВИДЕТЬ

Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES - спектакль «ИНЗЭНАЙТ».

На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих художников с помощью танца оживают прямо на глазах изумленной публики. Завораживающе, искрометно, идеально до мельчайших движений – так, как это умеют только TODES.

И вот вихрь батманов Эдгара Дега и трепетная история Тристана и Изольды сменяется яркими красками Энди Уорхола - и дюжина Элвисов в искрящихся костюмах отжигают рок-н-ролл, а следом оживают яркие, эмоциональные и темпераментные шедевры Филиппа Малявина. Под музыку, написанную специально к спектаклю композитором Денисом Гарнизовым, усидеть и вправду очень сложно.

В двух актах Алла Духова собрала все разнообразие танцевальных жанров – от классического балета, поражающего своей пластикой, до зажигательной румбы, веселого канкана и русской хороводной. А это больше двадцати номеров – нежных и страстных, озорных и ироничных, отточенных не только до мельчайших движений, но и до последней стразы на костюмах артистов. Их автор - Любовь Белочкина, в прошлом солистка балета, а ныне дизайнер костюмов театральных постановок. Костюмы, созданные ею, всегда идеально дополняют яркие образы балета «TODES», и спектакль «Инзенайт» не стал исключением.

Алла Духова, балетмейстер и художественный руководитель Театра танца TODES:  

«Это казалось невероятным в такие короткие сроки, но мы это сделали - наш новый спектакль «ИНЗЭНАЙТ». Уверена, каждый в нем найдет истории, близкие лично для себя. А главное, к чему мы всегда стремимся в наших постановках – увидит мир нашими глазами. Яркий, манящий, зовущий танцевать.»

"Мультконцерт"

Мелодии любимых мультфильмов, исполненные зрительным залом в сопровождении оркестра - что может быть лучше? Для маленьких — это радость встречи с любимыми героями, для старших — приятная ностальгия по детству. Все это, а также улыбки и прекрасное настроение — в «Мультконцерте», чья программа целиком входит в золотой фонд киномузыки. Среди имен композиторов — Т. Деак, В. Шаинский, Е. Крылатов, Г. Гладков, Б. Савельев и др. А любимых героев и их крылатые фразы узнаем прямо на концерте. Как их не любить? Они помогают жить и верить в лучшее! 

Сезонный билет Псковской областной филармонии для школьников "Слыхали ль вы?".

«Портреты Стиви Уандера»

Арсен Мукенди — яркий афроамериканский вокалист, звезда шоу «Голос» и «Х-фактор. Главная сцена». Выступление музыканта будет посвящено великому Стиви Уандеру.

Шоу «Портреты Стиви Уандера» — это не только избранные композиции легендарного артиста, но и множество других известных эстрадных песен, которые Мукенди эффектно исполняет в ритмах фанка, блюза и соула.

Ленни Кравиц, Луи Армстронг, B.B. King, Джеймс Браун, Макс Фадеев и Валерий Сюткин — богатейшая программа приведет в восторг зрителей с самыми разнообразными музыкальными пристрастиями.

Арсен родился в Конго, но уже с 2011 года живет в России. В 2015 году певец стал участником шоу «Х-фактор. Главная сцена». На отборочном туре Арсен Мукенди спел вместе с Григорием Лепсом, а в свою команду талантливого африканца взял Максим Фадеев. Интернет-аудитория выбрала Арсена Мукенди победителем проекта «Главная сцена». В 2019 году исполнитель стал участником вокального шоу «Голос» на Первом канале. На слепом прослушивании Арсен исполнил песню Стиви Уандера Superstition и стал одним из финалистов конкурса.

«Певец земли русской»

Закрытие 80-го сезона Псковской областной филармонии

К 220-летию со дня рождения М. И. Глинки (1804 – 1857)

Концерт-закрытие 80-го сезона Псковской областной филармонии посвящается творчеству первого русского композитора-классика М. И. Глинки. Очевидец событий Отечественной войны 1812 года, современник Пушкина, Жуковского, Грибоедова, «русский Россини», он создал первые русские оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», симфонические пьесы «Арагонская хота», «Камаринская», «Вальс-фантазия», сочинения для фортепиано и романсы, среди которых «Жаворонок» и «Я помню чудное мгновенье» стали шедеврами. Автора хора «Славься!» П. И. Чайковский называл «настоящим творческим гением» и ставил в один ряд с Моцартом и Бетховеном, а музыкальный критик В. В. Стасов считал, что «Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии».

М. И. Глинка создал гармоничное искусство, воспевающее красоту, радость жизни, душу своего народа. 

Концерт «Певец земли русской» — лучшее свидетельство, что одной только музыкой можно рассказать целую жизнь человеческую с ее чувствами и радостями, печалями и надеждами.

Сезонный билет Псковской областной филармонии "Сезон юбилеев!".