18 мая в 15.00 на сцене БКЗ филармонии состоится отчётный концерт Заслуженного коллектива народного творчества России «Театр танца «Русские узоры» МБУК «Дом офицеров», художественный руководитель Заслуженный деятель искусств Псковской области, Обладатель Почётного звания «Душа земли Псковской» Ирина Казимир.

Репертуар ансамбля насчитывает более 300 хореографических постановок. Коллектив является неоднократным лауреатом международных, всесоюзных, всероссийских фестивалей и конкурсов. Театр танца «Русские узоры» объединяет в себе хореографическое, вокальное, театральное направление.

В отчётном концерте разновозрастных коллектив многочисленного Ансамбля в полной мере будет представлено всё разнообразие стилей и направлений танцевальных номеров, мастерство исполнителей, красота сценических костюмов, яркость красок композиций и настроений его участников.

Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова

Главный дирижер – Борис Схиртладзе

Елена Сизова (сопрано)

Светлана Ползикова (сопрано)

Алексей Кошелев (баритон)

«Серебряннейший композитор», — писал Андрей Вознесенский. «Музыка, в чистейшем смысле этого слова…», — слова Беллы Ахмадулиной. «…композитор интимный в самом высоком, самом глубоком для каждого из нас смысле слова», — считал знаменитый оперный режиссер Борис Покровский.  Все эти слова о композиторе Микаэле Леоновиче Таривердиеве (1931-1996).

Музыка настигла Микаэла в детстве, когда он «ради матери» ходил в музыкальную школу-десятилетку при Тбилисской консерватории. Конечно, увлечений было много — и бокс, и плавание, и парашют, а еще кони, литература, философия, фотография… Но, видимо музыка с рождения жила в душе мальчика. Уже в 14 лет он стал автором двух одноактных балетов, которые исполнялись пусть и силами хореографического училища, но зато на сцене Тбилисского оперного театра. Затем были сложные месяцы в Ереванской консерватории. И в 1953 году — триумфальное поступление в Институт имени Гнесиных в класс Арама Ильича Хачатуряна.  

В студенческие годы состоялся дебют Микаэла Таривердиева в киномузыке. Студенты ВГИКА искали в Гнесинке композитора для своего дипломного фильма. Таривердиев согласился. «…я входил в совершенно новый для меня мир — мир кино. Темные залы, проявка, монтажные. Я совал нос во все. При Гнесинском институте создали молодежный оркестр. Им руководил замечательный музыкант Эрик Тяжов, который, к сожалению, рано умер. Он и записал музыку к фильму. Так началась моя кинобиография.», — вспоминал Микаэл Леонович в своей книге «Я просто живу». Вскоре вышел фильм «Человек за бортом». 

В эти годы Таривердиев знакомится с поэтами Беллой Ахмадулиной, Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, с актером Олегом Ефремовым и режиссером Андреем Тарковским, композитором Родионом Щедриным и балериной Майей Плисецкой. Новые рифмы и новые ритмы, стремление к безграничному творчеству объединили молодых художников, называвших себя «Растиньяки шестидесятых».

В 1973 году на экраны вышел легендарный фильм «Семнадцать мгновений весны», сделавший Таривердиева невероятно популярным, но едва не ставший самой трагической страницей его жизни. Мелодии, написанные для этого фильма, были гармоничные, современные, по-европейски стильные. Кто-то решил подшутить над успешным автором киномузыки, прислав в Союз композиторов телеграмму: «Поздравляю успехом моей музыки в вашем фильме. Франсис Лей». Потом, правда выяснилось, что телеграмма была отправлена с ближайшего к Союзу композиторов телеграфа. Но Таривердиеву пришлось пройти и через провокации, и отлучение от зрителей, и тотальную слежку, которая только по счастливой случайности не закончилась арестом. 

В фильме всего две музыкальные темы — «О далекой Родине» и «Мгновения», но они пронизывают всю ткань, создавая особое настроение ностальгии, надежды, любви.  

 Через два года вышла в прокат «Ирония судьбы, или с легким паром», ставшая символом новогоднего чуда для нескольких поколений. И вновь музыка Микаэла Таривердиева придала этой киноистории изысканность и шарм. Детский фильм «Пассажир с Экватора» и ретроистория «Старомодная комедия» подарили нам трогательные музыкальные исповеди «Маленький принц» и «Не возвращайтесь к былым возлюбленным». Музыка к многосерийной картине «Ольга Сергеевна» рождалась, как музыкальная импровизация, невеяная мыслями режиссера. 

Важной страницей творчества Таривердиева была вокальная музыка. Композитор назвал её «третье направление» — не романс, не песня, а «музыкальная поэзия». Одной из первых исполнительниц вокальной лирики Микаэла Таривердиева стала блистательная певица Зара Долуханова, сама позвонившая молодому композитору с предложением сотрудничества. В Концертном зале имени Чайковского, а через несколько дней в Большом зале Московской консерватории состоялась премьера вокальных циклов Таривердиева. «Это был счастливейший день в моей жизни», — писал композитор. В 1982 году «8 сонетов Шекспира» стали частью саундтрека фильма «Адам женится на Еве».

«Случалось ли вам в минуты счастья вдруг пережить грусть, печаль? А в дни неудач, суровых испытаний не мелькала ли у вас надежда, дающая терпение, уверенность? Тогда вы особенно остро ощущали жизнь, ее движение и многомерность. Произведениям Микаэла Таривердиева присуще именно это ощущение подлинности жизни», — написала Вера Таривердиева.

В 1984 году была создана моноопера «Ожидание» по поэме Роберта Рождественского «Ожидание. Монолог женщины». Обсуждение будущей оперы началось … в Боткинской больнице, куда Таривердиев приехал навестить Роберта Ивановича. Удивительное единодушие в выборе темы — женщина в любви и ожидании, совпадение в эмоциональных оттенках и событиях сюжета воодушевили поэта и композитора. Поэма появилась раньше музыки — 1982 году — и была опубликована в журнале «Огонек». Рождественский с успехом читал её на своих творческих вечерах. Таривердиев конечно был обижен на появление единоличного воплощения общей идеи. Но в нем уже звучала музыка нового произведения. Работа шла не просто. «А потом вдруг быстро закончил. Буквально на другой день поехал к Роберту. Показал музыку. Была какая-то наэлектризованная тишина. После паузы Роберт говорит:

— С-с-старик, а я не об этом написал.

— Как не об этом? — удивляюсь я.

— У тебя эта женщина получилась с большой буквы.

— А у тебя она чем была?

— Более обыкновенная, что ли». 

Так рассказывает Таривердиев о создании монооперы в книге «Я просто живу». И хотя первое исполнение «Ожидания» было концертным, композитор мечтал о постановке оперы в любимом им Камерном театре Бориса Покровского с солисткой Марией Лемешевой. Так и случилось. Борис Александрович создал очень личный, эмоциональный спектакль, наполнив его действием и чувством: женщина приходит на свидание на 30 минут раньше своего возлюбленного. Эти минут тянутся нескончаемо долго, словно целая жизнь. Чувства надежды и страха, безысходности и веры проживает героиня за время оперного действия — те же реальные 30 минут.  Премьера «Ожидания» состоялась 1985 году. Единственной её исполнительницей в театре Покровского оставалась Мария Лемешева. В 2009 году она спела и возобновление спектакля. 

«Есть вещи вечные, и есть вещи преходящие. Есть мода, которая существует, и это нормально, это естественно, — мода на одежду, на стиль жизни, мода на проявление в искусстве. И есть вещи, которые вне времени. …мода на достоинство, мода на духовность, если это можно назвать модой в шутку, это не проходит. Пока человек остается человеком», — Микаэл Леонович Таривердиев.

В рамках цикла концертов «Эпоха в музыке»

 Концерт-закрытие 81-го филармонического сезона

«Эпоха в музыке. Морис Равель»

Губернаторский симфонический оркестр Псковской области

Художественный руководитель и главный дирижер – Алексей Репников

Концерт-закрытие 81-го филармонического сезона посвящается 150-летию М. Равеля. Впервые на псковской сцене прозвучит сюита из его одноактного балета «Дафнис и Хлоя», созданного на сюжет одноименного романа Лонга, широко популярного в эпоху Возрождения.

Пасторальный любовный роман, откровенный и наивный, повествует о пастухе Дафнисе и пастушке Хлое, их идиллической жизни и любви на лоне природы, краткой разлуке и счастливом соединении под покровительством нимф и бога Пана.

Отчетный концерт, танцевальный спектакль для детей и взрослых от DANCE HOME "FRESH" "Магическая игра".

Приглашаем на отчетный концерт проекта "Детская филармония"! 

С 26 мая по 1 июня будет проходить шестидневная сессия, включающая групповые и сводные репетиции, а также разнообразные мастер-классы для юных талантов. В рамках сессии будет организована досуговая программа для участников.

В финале сессии, 1 июня, выступят два оркестра: Детский камерный исполнит "Петю и Волк" С. С. Прокофьева, а детский оркестр русских народных инструментов — "Вредные Советы" Г. Б. Остера. Обе программы будут представлены в форме театральных постановок с участием студентов Псковского областного колледжа искусств имени Н. А. Римского-Корсакова.

Режиссерами постановок выступят Анастасия Филонович и Александр Суховский, которые уже успели завоевать признание благодаря своим успешным работам в области музыкального театра.

Это прекрасная возможность для молодых музыкантов продемонстрировать свои навыки и для зрителей — насладиться выступлениями юных артистов.

«ПАПА»

трагикомедия по пьесе Флориана Зеллера

В спектакле заняты: 

Сергей Маковецкий, 

Мария Рыщенкова

Дмитрий Гизбрехт / Олег Ребров, 

Евгения Крегжде / Дарья Урсуляк 

Надежда Лумпова, 

Иван Бровин

Режиссер: Владимир Бельдиян

Сценография: Александр Лисянский

Композитор: Фаустас Латенас

Свет: Майя Шавдатуашвили

Костюмы: Ника Велегжанинова

Перевод: Илья Именитов

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!

«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Актеры рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?

Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

Заслуженный артист России и автор всенародно любимых хитов SHAMAN представляет грандиозную «Победу!». Так называется новая концертная программа знаменитого певца и большой гастрольный тур, в рамках которого уже запланировано свыше 100 выступлений в различных регионах России, включая города Новороссии.

В новую концертную программу, премьера которой состоялась на Красной площади в День российского флага, вошли свежие песни, специально написанные музыкантом для «Победы!», и золотые хиты — «Встанем», «Я русский», «Моя Россия» и другие, уже полюбившиеся миллионам россиян композиции.

SHAMAN уверен — «Победа!» станет судьбоносным событием, способным изменить ход истории: «Я хочу вдохновить всю Россию, всех — и в тылу, и на передовой. Мы поедем за ленточку, в зону СВО, к нашим бойцам, к нашим героям. Мы объедем всю нашу необъятную страну. Сделаем всё для победы, а победу — ещё ближе!».

Главный герой, успешный предприниматель Игорь ищет спутницу жизни. 

Но он опасается, что предполагаемая избранница на деле выберет не его самого, а его деньги и успех. Поэтому он, с помощью своей мамы и друга Толика, инсценирует перед девушками, с которыми он познакомился по объявлению, совсем другую жизнь — жизнь бедную, но честную и достойную. Мама преувеличивает тяготы их жизни, порой доводя их до абсурда. А Толик искушает девушек своим мнимым «толстым кошельком» и манерами «нового русского». 

Таким образом, Игорь испытывает кандидаток, в поиске самой бескорыстной невесты, которая согласится стать женой небогатого, но любимого человека. Он подыскивает жену "недорого".

Спектакль "Мёртвые души" (по произведению Н.В. Гоголя)

Как известно душа – поле битвы для добра и зла. Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из-за наживы?

Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий.

Московский драматический театр представляет свою версию вечной классики! Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Взгляните, как увидели историю Чичикова актеры из любимых вами кинофильмов и телесериалов: Александр Мартынов («Универ. Новая общага»), Арарат Кещян («Универ», «Универ. Новая общага»), Сергей Пиоро («Универ. Новая общага». «След»), Елена Головизина («След», «Универ. Молодые»), Антон Жижин («Патриот», «Модный синдикат»).

Приходите. Подумаем о душе.