Телефон кассы: +7 (8112) 66-89-20

Адрес: Псков, ул. Некрасова, 24

Мероприятия заведения

Умберто Джордано

Опера «Андре Шенье» 

 

Либретто – Луиджи Иллика

Хор и оркестр театра «Ла Скала»

Дирижёр – Риккардо Шайи

Действующие лица и исполнители:

Андре Шенье, поэт – Хосе Каррерас

Шарль Жерар, революционер – Пьеро Каппуччилли

Мадлен де Куаньи – Эва Мартон

Италия, Театр Ла Скала, 1985 год

 

Опера «Андре Шенье» — принадлежит к наиболее значительным музыкальным произведениям веризма. Либретто вольно интерпретирует события, связанные с судом и казнью французского поэта Андре Шенье во время Великой французской революции.

Опера «Андре Шенье» принесла мировую славу композитору. До сегодняшнего дня она остается наиболее известным и популярным произведением Умберто Джордано. 

Партия Шенье вошла в репертуар многих теноров, таких как Энрико Карузо, Беньямино Джильи,  Антонио Кортиса, Франко Корелли, Марио дель Монако, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти. Одним из эталонных исполнений этой партии по праву считается  выступление выдающегося испанского тенора Хосе Каррераса, состоявшееся на сцене легендарного театра Ла Скала в 1985 году.

Балет Джона Ноймайера «Проект Бетховен»

"Филармония-2. Виртуальный зал"

 

Hamburg Ballet

Действующие лица и исполнители:

Идеал Бетховена / Аполлон – Эдвин Ревазов

Бетховен / Прометей – Алеш Мартинес

Мать Бетховена – Патрисия Фриза

Возлюбленная Бетховена / Терпсихора – Анна Лаудере

Племянник Бетховена – Борха Бермудес

Хореограф – Джон Ноймайер

Дирижер – Саймон Хьюэтт

Художник по костюмам и свету – Джон Ноймайер

Запись спектакля

Германия, 2019

Продолжительность: 2 часа 24 минуты с одним антрактом

 

Хореографа Ноймайера всегда до глубины души трогала и потрясала величественная, невероятная музыка Людвига ван Бетховена: много лет он мечтал о том, чтобы создать полнометражный балет по произведениям великого композитора. В 2020 году 250-летие со дня рождения Бетховена стало для Ноймайера поводом наконец реализовать свою мечту.

Взяв за основу «Героические вариации», Симфонию № 3, а также Сонату для фортепиано № 7 ре мажор и Струнный квартет № 15 ля минор, Джон Ноймайер создал симфонический балет, где танец - ответ музыке, хореографическая поэма по мотивам биографии Бетховена.

Бессюжетность балета не означает для Ноймайера превосходство формы над содержанием. Без эмоциональной наполненности танец перестает быть искусством, считает хореограф. Ноймайер, интеллектуал и философ, создает балеты, заставляющие думать и чувствовать. И «Проект Бетховен» - еще одно тому подтверждение.

Юбилейный тур изысканного и неподражаемого Валерия Меладзе с проникновенными и чувственными песнями о любви.

Безупречный стиль – слова, которые сразу приходят на ум, когда речь идет об этом артисте и о его концертных выступлениях. Музыкальная стилистика, неподражаемая манера поведения и общения со зрителем, яркие инструментальные вкрапления между песнями – завораживают с первых аккордов интро до завершения выступления.

В юбилейной концертной программе Валерий Меладзе вместе со своим коллективом исполнит не только свои золотые треки, но и новые композиции, каждая из которой является отдельным, утонченным рассказом о любви. Это истории о разной любви: счастливой, несбыточной, манящей и желанной… Об истинных, глубоких чувствах, рассказанные в уникальной, неподражаемой манере Валерия Меладзе. Песни, которые будут исполнены на концерте — являются образцами изысканного и ни с чем несравнимого стиля их автора — Константина Меладзе. Музыка, которую пишет Константин — лирична, романтична и трогательна; с текстами, затрагивающими тонкие душевные материи, его песни всегда проникновенны, мелодичны и чувственны.

6+

Билеты, приобретенные на концерт 12 февраля 2021 года, действительны.

Танцы Сибири
Быстрая покупка: 

Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко – культурное достояние России. На мировой танцевальной сцене именно он олицетворяет Красноярский края и Сибирь. Яркий и самобытный ансамбль выступает на крупнейших сценических площадках мира и входит в тройку самых известных коллективов, работающих в народно-сценическом жанре.

Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР, народный артист СССР Михаил Семенович Годенко создал уникальный стиль ансамбля с неповторимым репертуаром хореографических произведений, составляющих основу российской хореографии в народном искусстве. Узнаваемый «годенковский» стиль - белокурые красавицы, бравые парни, искромётный темп, высокотехничные трюки, блестящие сюжеты - и великолепный ансамбль высокопрофессионально подготовленных танцовщиков – вот уже 60 лет покоряет сердца зрителей всего мира.

Ансамбль ведёт свою историю в Красноярске с хора народной песни (1946), преобразованного в ансамбль песни и танца (1956), ансамбль танца народов Сибири (1960). Но всемирную известность обрёл благодаря хореографу и балетмейстеру Михаилу Семёновичу Годенко, направленному Министерством культуры РСФСР в Красноярск из Северного русского народного хора, имеющего успешную практику деятельности в военных ансамблях песни и пляски, позднее Ленинградском мюзик-холле. Именно он дал современное название и стилевое направление коллективу – Красноярский ансамбль танца Сибири.

С 1963 по 1991 гг. М. С. Годенко был бессменным художественным руководителем и главным балетмейстером Ансамбля танца Сибири (его предшественники - заслуженный артист РСФСР Я. А. Коломейский с 1960 года и К. С. Мусин с 1954 г.). Годенко увеличил численность артистов, в разные годы в коллективе танцевало от ста и более человек, организовал оркестр народных инструментов. Для музыкального оформления своих постановок балетмейстер дополнительно привлёк профессионального композитора заслуженного артиста РФ Владимира Корнева. В разные годы музыку для коллектива писали заслуженный деятель искусств РФ Александр Вагнер, заслуженный работник культуры РФ Владимир Куксгаузен, заслуженный артист РФ Владимир Мусс, Дмитрий Киселёв и другие.

Михаил Годенко собирал талантливых танцовщиков по всей стране. На сцене блистали легендарные звёзды: народная артистка РФ Людмила Мовчан (Коркина), ставшая на долгие годы «лицом» коллектива; народная артистка РСФСР Лидия Дзьобак – первая исполнительница в Сибири фирменного трюка «юла»; заслуженные артисты РСФСР Иван Черемисин и Валерий Борисов, а также народный артист РФ Аркадий Кондаков – единственный постоянный балетмейстер времён Годенко, впоследствии ставший художественным руководителем Ансамбля танца Сибири. 

Сценические костюмы ансамбля уникальны: они отражают бескрайний мир сибирских просторов – заснеженные леса, голубые реки, зелёные горы, яркое сибирское солнце. Над эскизами работали и продолжают трудиться лучшие художники по костюмам. Гармоничные цветовые сочетания костюмов выглядят эффектно и естественно, достаточно открыть занавес перед концертом, публика оценивает их по достоинству.

Красноярскому Ансамблю танца Сибири удалось открыть Красноярский край и Сибирь всему миру, привить в зарубежных странах интерес и любовь к сибирской народной танцевальной культуре, коллектив много гастролирует по странам и континентам. Зрители более 70 стран встречали овациями хореографические композиции, которые теперь считаются золотым фондом ансамбля: «Сибирь моя», «Сибирский лирический танец», «Хороводная пляска с трещотками», «На птичьем дворе», «Вдоль по улице», «Сибирская потеха», казачий пляс «Красный Яр», девичьи хороводы «Вечерний звон, «У колодца», «Подснежник». 

В 1995 году за выдающиеся заслуги в области советской и российской хореографии ансамблю присвоено звание академического, в 2009 году – статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. 

В репертуаре коллектива за предыдущие десятилетия появились новые замечательные танцы, пополнившие его репертуар и полюбившиеся зрителям – «Сказ о Сибири», «Сибирские женихи», «Сербская сюита», «Енисейская праздничная», хороводы «Перезвоны», «Околица» и другие.

Сегодня Ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко держит высокую профессиональную планку, заданную Мастером – одного из лучших профессиональных хореографических коллективов страны. В составе коллектива появляются новые таланты. Молодые артисты из разных уголков России проходят серьёзный конкурс, чтобы стать частью легендарного Красноярского ансамбля танца Сибири. Коллектив участвует в крупнейших культурных событиях в России и за рубежом, совершает зарубежные и российские гастроли, участвует в фестивалях и конкурсах, концерты прославленного коллектива проходят с неизменным аншлагом. 

Величие, благородство, широта души, артистизм и вдохновение царят на сцене каждый раз, когда на ней блистают сибирские артисты. Красноярскому коллективу восторженно рукоплескали и рукоплещут зрители США, Австралии, Японии, Канады, Франции, Монголии, Кореи, Вьетнама, Германии, Польши, Испании, Италии, Латинской Америки, Китая и многих других стран. 

Из социальных сетей после выступления Ансамбля танца Сибири 6 апреля 2021 года на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского: «Это был такой фурор! Это был такой восторг, вы даже представить себе не можете. Сказать, что мы соскучились – ничего не сказать. Артисты такие молодцы, что улыбка не сходила с лица ни у одного зрителя, а ладошки горят до сих пор. То, что происходило вчера на сцене невозможно описать словами! Это такая энергетика, такая чистота исполнения, линии, эмоции, игра артистов и конечно же филигранная техника, которую продемонстрировали артисты прославленного коллектива».

Быстрая покупка: 

В 9 лекциях Анна Виленская расскажет о самых важных вехах в истории музыки: о том, как классическая музыка появилась, как развивалась, почему сменялись музыкальные эпохи, как композиторы жили, зарабатывали и писали музыку, и почему классическая музыка «закончилась» в привычном нам понимании.

Лекции будут простыми и веселыми, подойдут как начинающим музыкантам, так и людям, совершенно далеким от музыки. Можно приходить с детьми.

"Ключи к оркестру".

Цикл познавательных концертов для детей и их родителей.

"Сюрпризы от Шостаковича"

 

Ведущий – Жан-Франсуа Зижель

Филармонический оркестр Радио Франции

Дирижер – Джанкарло Герреро

Запись 2014 года

Продолжительность: 1 час 9 минут

 

"Ключи к оркестру" − цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля − знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора Парижской консерватории. Он в доступной форме рассказывает о классической музыке, музыкальных инструментах и истории создания произведений. Его лекции интересны и детям, и взрослым, и профессионалам, и просто любителям музыки.

В этом выпуске Жан-Франсуа Зижель рассказывает об одной из самых безмятежных и лиричных симфоний Шостаковича – Симфонии №9.

У Девятой симфонии особая история, потому что она написана сразу после окончания Второй мировой войны. Нам представляется грандиозная, торжественная, длинная героическая симфония, ведь советский народ только что победил нацистов, но ничего подобного! Вовсе нет! Все были ошеломлены, сбиты с толку! Да, первое, что бросается в глаза – это юмор. Но, очевидно, вопрос в том, как изобразить юмор в музыке?

Артур Руденко
Быстрая покупка: 

28 сентября на сцене БКЗ Филармонии выступит талантливый шансонье - Артур Руденко!


Артур Руденко – уже состоявшаяся в России звезда в жанре лиричной, пронзительной, наполненной любви к женщине песни. Подтверждение тому - огромная армия подписчиков в социальных сетях - более 150 000 человек!
Хит «Падал белый снег» на YouTube уже собрал 102 млн просмотров, а суммарное количество просмотров видео а на YouTube-канале артиста составляет более 0,5 млрд!


Артур - неоднократный лауреат премии «Шансон года», постоянный участник проектов «Эх, разгуляй!», «Славянский Базар», а композиции «Падал белый снег», «Забыть нельзя», «Счастье ты мое голубоглазое», «Один на двоих отель» - стали визитными карточками артиста.


Ротации на популярных радио и ТВ-каналах, а также гастрольная деятельность по городам России и СНГ позволяют расти популярности исполнителя с невероятной скоростью! А дуэты с Ярославом Сумишевским, Радой Рай и другими исполнителями – лучшее доказательство его признания не только коллегами по цеху, но и любимыми поклонниками по всей стране.


Концертная программа «Только лучшее» – это 100% живой звук, супер-профессиональный музыкальный коллектив, золотые хиты «Забыть нельзя», «Падал белый снег», «Счастье ты моё голубоглазое», «Я дышу тобой» и новые песни, которые подарят незримую теплую атмосферу  каждому зрителю в зале.

 

 

 

 

Вечер музыки Арно Бабаджаняна
Быстрая покупка: 

Благодаря таланту Арно Бабаджаняна многие стихи, на которые он написал музыку, стали замечательными песнями. Они по праву вошли в золотой фонд классики жанра, их исполняли и исполняют как признанные мэтры нашей эстрады, так и их молодые коллеги. Произведения маэстро, которые прозвучат на 1 октября в псковской филармонии, вошли в золотой фонд отечественной классики.

В программе концерта Эстрадно-симфонического оркестра им. Анатолия  Бадхена как самые известные шлягеры, так и менее исполняемые сочинения композитора. Прозвучат не только «Королева красоты», «Верни мне музыку», «Лучший город земли», «Чертово колесо», «Свадьба», «Ноктюрн» но и «Голубая тайга», «Письмо», «Кружит голову мимоза», «Воспоминание» и «Вокализ».   В концерте принимают участие солисты Петербург-Концерта, лауреаты международных конкурсов: Яна Леонтьева, Сергей Зыков, Иван Беседин, Нэля Гафиятуллина, Наталья Сорокина, Пётр Захаров, Виталий Псарёв и Андрей Свяцкий.

Быстрая покупка: 

Концерт в рамках Всероссийских Филармонических сезонов

Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского

 

Художественный руководитель и главный дирижер – Народный артист СССР Владимир Федосеев

Дирижер – Денис Лотоев

Солист – Сергей Давыдченко (фортепиано)

 

П.И. Чайковский Симфония №5 ми минор, соч. 64 (1888)

Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, ор.16 (1868)

 

Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского – один из ведущих российских оркестров, отметивший свое 90-летие в 2020 году. Без малого полвека его художественным руководителем и главным дирижером является Народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. 

В летопись оркестра вписаны имена дирижеров Н. Голованова, А. Гаука, 

Г. Рождественского, Л. Стоковского, К. Мазура, Е. Мравинского, солистов 

С. Рихтера, Д. Ойстраха, А. Неждановой, С. Лемешева, И. Архиповой, 

Л. Паваротти, Н. Гяурова, В. Третьякова, Ю. Башмета. В перечне стран, где выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира. Коллектив создал записи огромнейшего репертуара от Моцарта, Бетховена, Чайковского, Брамса, Малера до современной музыки. 

 

В Пскове прославленный коллектив представит шедевры мировой симфонической музыки. Среди них – симфония №5 ми минор, названная композитором С. Танеевым лучшим сочинением своего учителя – П.И. Чайковского. Созданная в 1888 году, она посвящена теме человека и судьбы,  порой заставляющей склониться перед неисповедимыми предначертаниями, но все же победить их. 

За год до написания симфонии Чайковский гастролировал по городам Европы, где встретился с Э. Григом, к тому времени уже девятнадцать лет назад создавшим свой легендарный фортепианный концерт ля минор. 

Монументальное произведение, ставшее кульминацией фортепианного творчества Грига и насыщенное великолепными интонациями и ритмами норвежского фольклора, навсегда стало любимым произведением в репертуаре пианистов.   

 

Дирижер - Денис Лотоев 

Выпускник  Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора, Народного артиста СССР Владислава Чернушенко).  С 2009 года – дирижер БСО им. Чайковского. С прославленным коллективом выступал на сцене Большого зала Московской консерватории, в эфире телеканала «Культура», принимал участие в различных фестивалях, сотрудничал с известными солистами, в числе которых Денис Мацуев, Питер Донохоу, Вадим Репин, Максим Венгеров, Никита Борисоглебский, Алена Баева, Денис Шаповалов, Екатерина Мечетина, Александр Бузлов, Александр Рамм и др. Гастролировал с Большим симфоническим оркестром в России,  Великобритании, Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Аргентине, Бразилии, Мексике, Уругвае. Российская и зарубежная пресса неоднократно отмечала его как профессионала и яркого интерпретатора, умеющего увлечь слушателей.  

 

Солист - Сергей Давыдченко (фортепиано) 

Родился в Ростове-на-Дону в 2004 году. Лауреат Международных конкурсов, в т. ч. - Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion, Всероссийского открытого телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица», молодежных Дельфийских игр России, Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition-2021, где получил Гран-при и шесть специальных призов. Выступал в Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Московской консерватории, Ставропольском государственном театре оперетты (Пятигорск), Кисловодской, Северо-Осетинской, Ростовской, Сургутской и Тверской филармониях.  

Елена Ваенга
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет:

ЕЛЕНА ВАЕНГА

Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама.

Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”.

Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. 

Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать:  ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв. 

Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере.  Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя.  Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь.

Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. 

А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

Для лиц старше 6 лет.

Быстрая покупка: 

17 октября в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоятся два концерта пианиста Николая Кузнецова, лауреата международных конкурсов, обладателя одной из самых престижных музыкальных наград – Гран-при «Monte Carlo Piano Masters» (Монако, 2021). 

Концерты посвящены 110-летнему юбилею со дня основания в Пскове Анастасиевской часовни (1901–1913). В создании памятника принимали участие  два выдающихся деятеля культуры начала ХХ века – архитектор А.В. Щусев и художник Н.К. Рерих. Часовня является частью Псково-Изборского объединенного музея-заповедника.  

Сборы от концертов будут направлены на реставрацию бесценных настенных росписей архитектурного шедевра Псковской земли.

Начало концерта в 17.00

В программе:

П.И. Чайковский. «Времена года»

М.П. Мусоргский. «Богатырские ворота»

Николай Кузнецов – аспирант Московской консерватории, ученик профессора Сергея Доренского. По оценке легендарного педагога: «Николай  – уникальный человек, очень эмоциональный и тонкий музыкант. Его исполнение насыщено яркими образами и глубоким психологизмом. Это незаурядный талант. Его ждет большое будущее».

Николай Кузнецов является стипендиатом Благотворительного Фонда имени Елены Ивановны Рерих, фондов Владимира Спивакова, Юрия Розума, Московского общественного фонда культуры и Фонда развития культуры «Возвращение». 

Обладатель гранта от сети фирм Pricewaterhouse Coopers, лауреат международного конкурса пианистов «Astana Piano Passion» (Казахстан), обладатель общественной премии «Будущее России», награжден стипендиями Правительства Москвы и Президента РФ.

С 2018 года участник федеральной программы Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ «Звезды XXI века» и «Всероссийские филармонические сезоны». 

Редчайший исполнительский талант молодого пианиста отмечен многими высокими наградами на международных конкурсах. Он стал обладателем первого приза конкурса «Золотое кольцо Шопена» (Словения, 2011), конкурса-фестиваля славянской музыки им. М. Балакирева (2011), фестиваля романтической музыки молодых музыкантов Москвы «Virtuoso-2015», московского фестиваля «Yamaha music award» (2014), Международного конкурса пианистов в Панама-Сити (Панама, 2016), Международного конкурса пианистов имени Рикардо Виньеса в Испании (2018), Международного конкурса «Wandering music stars» (Израиль, 2019).   

Быстрая покупка: 

17 октября в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоятся два концерта пианиста Николая Кузнецова, лауреата международных конкурсов, обладателя одной из самых престижных музыкальных наград – Гран-при «Monte Carlo Piano Masters» (Монако, 2021). 

Концерты посвящены 110-летнему юбилею со дня основания в Пскове Анастасиевской часовни (1901–1913). В создании памятника принимали участие  два выдающихся деятеля культуры начала ХХ века – архитектор А.В. Щусев и художник Н.К. Рерих. Часовня является частью Псково-Изборского объединенного музея-заповедника.  

Сборы от концертов будут направлены на реставрацию бесценных настенных росписей архитектурного шедевра Псковской земли.

Начало концерта в 19.00

В программе:

Л. Ван Бетховен. «Лунная соната»

Бах-Зилоти. Прелюдия си минор

М. Равель. «Павана на смерть инфанты»

Г. Свиридов. Романс

П.И. Чайковский. «Сентиментальный вальс»

П.И. Чайковский. «Думка»

М.П. Мусоргский. «Богатырские ворота»

Николай Кузнецов – аспирант Московской консерватории, ученик профессора Сергея Доренского. По оценке легендарного педагога: «Николай  – уникальный человек, очень эмоциональный и тонкий музыкант. Его исполнение насыщено яркими образами и глубоким психологизмом. Это незаурядный талант. Его ждет большое будущее».

Николай Кузнецов является стипендиатом Благотворительного Фонда имени Елены Ивановны Рерих, фондов Владимира Спивакова, Юрия Розума, Московского общественного фонда культуры и Фонда развития культуры «Возвращение». 

Обладатель гранта от сети фирм Pricewaterhouse Coopers, лауреат международного конкурса пианистов «Astana Piano Passion» (Казахстан), обладатель общественной премии «Будущее России», награжден стипендиями Правительства Москвы и Президента РФ.

С 2018 года участник федеральной программы Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ «Звезды XXI века» и «Всероссийские филармонические сезоны». 

Редчайший исполнительский талант молодого пианиста отмечен многими высокими наградами на международных конкурсах. Он стал обладателем первого приза конкурса «Золотое кольцо Шопена» (Словения, 2011), конкурса-фестиваля славянской музыки им. М. Балакирева (2011), фестиваля романтической музыки молодых музыкантов Москвы «Virtuoso-2015», московского фестиваля «Yamaha music award» (2014), Международного конкурса пианистов в Панама-Сити (Панама, 2016), Международного конкурса пианистов имени Рикардо Виньеса в Испании (2018), Международного конкурса «Wandering music stars» (Израиль, 2019).   

Слава
Быстрая покупка: 

«АРТ-Престиж» и «Санкт-Петербург Концерт» представляют:

певица СЛАВА

 

Вы долго этого ждали! И вот… Он уже близко! Большой сольный концерт обворожительной певицы Славы 30 октября в БКЗ Филармонии.

 

Популярная исполнительница, обладательница престижных наград в области популярной музыки – «Золотой Граммофон» и «Песня Года», премий телеканалов Муз-ТВ и RU.ТВ, неповторимая Слава, приглашает всех поклонников 30 октября в БКЗ Филармонии.

 

Программа «Крик Души» стала грандиозным событием в карьере артистки. После нашумевшего шоу «Откровенно», которое певица презентовала в октябре 2015 в Кремле, «Крик Души» стало вторым детищем звезды, где ей удалось реализовать все свои идеи и задумки. Премьера состоялись в 2019 году в Москве и Санкт-Петербурге, собрала полные залы и множество восторженных отзывов.

 

В программе концерта звучат не только всем известные хиты, но и новые песни, такие как «Однажды ты», «Твой поцелуй», «Верная», «Мы теперь одни», которые быстро завоевали любовь публики.

 

«Будет много новых песен, но уже знакомых публике. Люблю, когда на концертах зрители подпевают, пританцовывают, испытывают эмоции. Будут и старые композиции, и музыкальные сюрпризы, и живой звук. Все, как я люблю: красивый концерт с общительной мной и общительным, очень любимым мною петербургским зрителем», - рассказывает Слава о концерте.

 

Этот концерт настоящий подарок для всех поклонников Славы - музыкальный вечер, задушевный разговор через песни, способные дотронуться до каждого сердца. Праздник начнется  30 октября в БКЗ Филармонии.

Начало в 18:00

Возрастное ограничение 18+.

группа Brainstorm
Быстрая покупка: 

«Год без календаря» - очень точная фраза, которая символизирует время. Обычно в моем ежедневнике не хватает свободного места, а в 2020 темп замедлился, календарь опустел, и появились новые песни».

 

Ренарс Кауперс

 

Этой осенью новая программа группы BrainStorm «Год без календаря» покажет себя 31 октября в г. Пскове.

 

Яркий визуальный ряд и авторская сценография сопроводят сет-лист, в который войдут как «большая пятерка» BrainStorm - «Maybe», «Выходные», «Ветер», «Скользкие улицы», «На заре», так и новорождённые песни - «Feels», «Бумажные самолёты», «Карусели» и «Lonesome moon». В записи последней, кстати, принял участие актёр Александр Петров, и это будет не единственная коллаборация BrainStorm с приглашёнными артистами.

 

«Год без календаря» - это реальное воплощение виртуального приключения. В октябре BrainStorm представят новый одноименный альбом в формате видеоконцерта - продакшен, декорация, танцоры и виртуозная съемка превратят пластинку в настоящий мюзикл. Билеты на онлайн-шоу уже в продаже, и лучше его увидеть, чтобы на концертах вы, цитируем Ренарса Кауперса, «почувствовали себя как дома».

 

В целом программа «Год без календаря» - это поиск новых жанров и выход за границы привычных форм. В мае этого года группа выпустила свою первую книгу, роман-биографию «Ты не один», и теперь готова начать с чистого листа.

КняZz 2021
Быстрая покупка: 
Виктор Королев 2021
Быстрая покупка: 
БАЛЕТ "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"
Быстрая покупка: 
группа «SOPRANO Турецкого»
Быстрая покупка: 

Уникальное шоу женских голосов арт-группа SOPRANO Турецкого в вашем городе!

Шоу SOPRANO — настоящее искусство. Очаровательные голоса, сливающиеся в едином многоголосии, пронзающий вокал, стреляющий в самое сердце и будоражащий слушателей.

От фолка и оперы, до бодрящего рока и авторской музыки — концерты SOPRANO — мечта любого меломана и всех, кто любит хорошую музыку. Каждая солистка — воплощение неповторимого образа, который раскрывается прямо на сцене перед зрителями. Их музыка, как чарующая магия любви, наполняет пространство красотой и великолепием.

Их таланту рукоплещет весь мир —  от Парижа и Берлина до Нью-Йорка и Пекина. Каждый концерт SOPRANO за рубежом или в России становится культурной сенсацией, оставляя после себя чувство гордости.

Чистая энергия, высокое вдохновение и пьянящая красота — это SOPRANO!

Не пропустите!

ДИМА БИЛАН
Быстрая покупка: 

21 ноября 2021 года в Пскове состоится долгожданный сольный концерт Димы Билана.
 
Единственный победитель Евровидения от России, лидер ротаций, чартов и музыкальных премий Дима Билан представит свою новую программу.
 
Шикарные аранжировки любимых песен и невероятный драйв артиста дополнят гармоничную картинку и создадут единое целое настроение и новая концертная программа не оставит равнодушным никого.

группа "Ария"
Быстрая покупка: 

7 декабря на сцене БКЗ Филармонии – рок-группа АРИЯ!

 Вот уже 35 лет группа «колесит по дорогам», как поётся в одной из их песен!

За эти годы в истории группы были и фантастические взлёты, и обидные падения, но как и прежде, музыканты полны энергией, и с радостью делятся ей с огромным количеством поклонников по всему миру.
Концерты - это их жизнь, это радость от встречи с самыми разными людьми и море эмоций! Год за годом продолжается этот «марафон». Города, самолёты, поезда, автографы, лица старых и новых друзей… И, хотя это похоже на «замкнутый круг», музыканты АРИИ любят это и не хотят ничего менять!

В  Юбилейном туре с символическим названием - «Замкнутый круг» со сцены прозвучат самые знаковые песни группы АРИЯ, а так же много новых композиций, которые уже полюбились публике. Тур охватывает максимальное количество городов России, а также ближнего и дальнего зарубежья. Замкнется же круг масштабным юбилейным концертом в Москве. Это будет наивысшая точка концертной программы и своего рода отчётный концерт группы. Но, разумеется, на этом гастрольная история не закончится. АРИЯ планирует продолжить гастрольные поездки с этой программой и дальше, чтобы программу могли услышать как можно большее число поклонников.

Юбилейные концерты АРИИ можно с уверенностью назвать главным музыкальным событием года в России в жанре хард-н-хэви. А значит, явка обязательна!

«Фонограф-Джаз-Бэнд» под руководством Сергея Жилина
Быстрая покупка: 

«Ирония Судьбы, или С легким паром», «Чародеи», «Карнавальная ночь», «Джентльмены удачи», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «Зима в Простоквашино», «Один дома», «Реальная любовь», «Плохой Санта», «Отпуск по обмену», «Крепкий орешек», «Четыре Рождества»… Если вы честно дочитали этот список, тогда вам не составит труда ответить на один простой (казалось бы) вопрос: что объединяет все эти фильмы? Да-да, это именно то, что мы будем пересматривать в сотый (тысячный?) раз в новогодние выходные!

Когда ты взрослый, каждый декабрь превращается в безумную карусель из беготни за подарками и сдачи годовых отчетов – и тут на помощь настроению приходит любимое кино.  Многие смотрят новогодние и рождественские фильмы, чтобы создать в душе волшебную (ту самую!) атмосферу. Да и не секрет, что январские праздники традиционно являются одним из самых рейтинговых периодов в году: что бы ни выходило в прокате, россияне все равно лежат в сторону телевизора (не отрицайте, мы все знаем!).

Кто не пел «Вагончики» вместе с Наденькой? Не резал (и уже тем более не ел) оливье под «Три белых коня» и «Песню про зайцев»? Не распутывал гирлянду под мелодию из «Джентльменов удачи»? Не пританцовывал в очереди за мандаринами/елкой/игрушками (нужное подчеркнуть) под вездесущие «Jingle Bells» и «Let It Snow!»? Неслушалвпробке «Jingle Bell Rock» и «All I want for Christmas is You»?

«Фонограф-Джаз-Бэнд» Сергея Жилина приглашает вас на ускоренный музыкальный киномарафон – в таком вы точно еще не участвовали! Новая программа «LET IT SNOW!» вдохновит музыкой и песнями из любимыми кинофильмов – праздничного настроения гарантированно хватит до Старого Нового года.

PS: И да, напоминаем: пора вспоминать слова легендарной песни Людмилы Гурченко – вам это пригодится!

ансамбль "Песняры"
Быстрая покупка: 

 Прославленный Белорусский ансамбль «Песняры» это мощный заряд позитива, эстетики, безупречного музыкального вкуса и отличного настроения. 

     «За полчаса до весны», «Вологда», «Беловежская пуща», «Крик птицы», «Полонез», «Вероника», «Рушники», «Олеся», «Березовый сок», «Александрина», «Косил Ясь конюшину» и многие другие хиты,  а также новые произведения будут исполнены в программе почти двухчасового концерта.

   Cозданный  легендарным Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов 20-го века, Белорусский государственный ансамбль «ПЕСНЯРЫ» уже 5 десятилетий радует своих поклонников во многих  странах мира замечательными песнями, многие из которых вошли в золотой фонд славянской и мировой популярной музыки.

     Белорусский государственный ансамбль «Песняры»  сегодня, как и в былые годы - это коллектив единых по духу личностей, исповедующих особенный и неповторимый музыкальный стиль, образ мышления, состояние души,  продолжающих традиции основателя и руководителя «Песняров» Владимира Георгиевича Мулявина.

     Безусловно, сильной стороной концертов Белорусского государственного ансамбля «Песняры» является только живой звук – классический  «песняровский» многоголосный вокал в сочетании с великолепным инструментальным сопровождением.

    Гармоничное сочетание белорусского фольклора и высококлассного многоголосного пения, оригинальность аранжировок превращают творчество «Песняров» в уникальный феномен современной белорусской культуры. Прикоснитесь к музыкальному чуду, приходите на концерт!

Быстрая покупка: