Телефон кассы: +7 (8112) 66-89-20

Адрес: Псков, ул. Некрасова, 24

Мероприятия заведения

Stand Up шоу. Виктор Комаров
Быстрая покупка: 

Долгожданное выступление одного из самых ярких и смешных комиков проекта Stand Up шоу на ТНТ Виктора Комарова ждет жителей нашего города уже этой осенью.

Услышать самые свежие шутки вы сможете 21 сентября 2019 года в Областной Филармонии.

С 2012 года Виктор Комаров является постоянным участником шоу Stand Up на ТНТ, где появился с самого начала проекта. Один из немногих, кто не имеет четкого амплуа. Виктор рассказывает шутки на самые разнообразные темы. Очень часто юморист использует жизненный опыт своих друзей, при этом он никогда никого не обижает — как он говорит, не надо подставляться. Впрочем, ни один из друзей еще не узнал себя в его выступлениях, соответственно, и не обиделся. Также Комаров любит говорить и о своих неудачах, но при этом всегда остается на позитиве.

«Звезды проекта Голос. Дети»
Быстрая покупка: 

Звёзды проекта "Голос.Дети" выступят вместе на одной сцене в Большом концертном зале филармонии. 
Одни из самых ярких участников проекта "Голос Дети", финалисты 5,4,3,2 сезонов проекта, их любят и знают в каждом уголке нашей большой страны. В самом начале своего творческого пути, они уже сумели очаровать и покорить Россию своим талантом. Великолепный вокал, чувственность, искренность, артистизм – качества, которые присущи каждому участнику в концерте "Звёзды проекта Голос. Дети". Это отличный семейный праздник, который надолго запомнится и детям, и взрослым! На концерте прозвучат уже полюбившиеся зрителям песни.

После концерта автограф-сессия.

ВИА "Поющие гитары"
Быстрая покупка: 

Знаете ли вы, что именно «Поющие гитары» в 1966 году совершили революцию на советской эстраде, став первым в СССР ВИА — вокально-инструментальным ансамблем? До них на сцене было четкое разделение труда, а они, впитав все лучшее из западной музыки, взяли в руки инструменты, встали к микрофонам и запели.

Знаете ли вы, что первую советскую электрогитару в СССР сделал руководитель ВИА «Поющие гитары» Анатолий Васильев и вышел с ней к публике? Необычный звук этого инструмента стал визитной карточкой коллектива.

И, наконец, известно ли вам, что мелодия «Цыганочки» в знаменитом фильме Глеба Панфилова «Начало» — это аранжировка и исполнение Анатолия Васильева на той самой самодельной электрогитаре?

Анатолий Васильев, Евгений Броневицкий, Лев Вильдавский и Сергей Лавровский, это первый состав ВИА «Поющие гитары», стали исполнять инструментальную музыку, песни советских композиторов, западные шлягеры. Золотые хиты ансамбля: «Люди встречаются», «Толстый Карлсон», «Cиний иней», «Неприметная красота», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье» обеспечили невероятную популярность ансамбля по всей стране, а песни Юрия Антонова «Для меня нет тебя прекрасней» и Анатолия Васильева «Сумерки» стали абсолютными рекордсменами по исполняемости в СССР в 70-е годы.

В ВИА «Поющие гитары» начинался путь талантливых музыкантов и исполнителей Юрия Антонова, Альберта Асадуллина, Ирины Понаровской, Григория Клеймица, Альгирдаса Паулавичуса.

В 1975 году коллектив вновь стал открывать новые горизонты — поставил первую в стране зонг-оперу «Орфей и Эвридика» на музыку Александра Журбина, которая стала, можно сказать, еще одной визитной карточкой Ленинграда: специально на эту постановку приезжали люди со всех концов страны и из-за рубежа. Знаете ли вы, что в 2003 году опера вошла в Книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, сыгранный максимальное количество раз (2350) одним коллективом?

Но вскоре после такого успеха в коллектив пришли другие люди, и ВИА «Поющие гитары» распался. А в 1997 году студент Антон Гарнов загорелся идеей собрать участников ВИА для празднования 30-летия легендарного ансамбля. Музыканты под руководством Григория Клеймица, который вскоре стал музыкальным руководителем ансамбля, начали восстанавливать программу. Первый концерт после 22-летнего перерыва прошел с ошеломляющим успехом.

В последние годы интерес к старым и новым песням ВИА «Поющие гитары», который стоит на пороге своего золотого юбилея по-прежнему не ослабевает. Надо особо отметить, что коллектив играет только «живые» сольные концерты и принципиально не использует фонограмму.

 

Состав ансамбля уже долгие годы неизменен.

Первый участник и основоположник ВИА - Евгений Броневицкий с 1966 г (вокал, бас-гитара),

 Василий Борисов с 1969 г (вокал, гитара),

Владимир Васильев «Царь» с 1974 г (вокал, гитара, клавишные), известен также как оригинальный исполнитель песни «Кара-Кум» в составе группы «Круг» и песни «Летний вечер» в составе группы «Цветы»,

Валерий Кочегуро с 2003 г (вокал, гитара), Милена Вавилова с 2004 г (вокал), Аркадий Аладьин с 2012 — 2017 г (ударные).

КАРМИНА БУРАНА
Быстрая покупка: 

ОТКРЫТИЕ 76-ГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО СЕЗОНА

 

КАРЛ ОРФ

КАРМИНА БУРАНА

Симфоническая кантата для хора, солистов и оркестра.

 

Легендарная кантата «Кармина Бурана» – самое знаменитое сочинение немецкого композитора Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает своей монументальностью, мощным составом  исполнителей и длительностью исполнения вместе с  художественным демократизмом, сочетающим «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки  двадцатого века, продолжая нести  во времени обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.

Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana» или «Песни Бойерна», т.к. оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов и их  музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от всех радостей жизни. Но главной идеей стало то, что в мире нет ничего вечного, и человек со всеми своими маленькими радостями и печалями – лишь игрушка в руках капризной судьбы, символом непостоянства которой является вращающееся Колесо фортуны. Именно этот образ стал лейтмотивом кантаты Орфа, а первый хор «О Фортуна» -  визитной карточкой композитора.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский

Хор Санкт-Петербургского Государственного университета

Юрий Шатунов
Быстрая покупка: 

10 октября на сцене  Псковской областной филармонии выступит Легенда российской эстрады — Юрий Шатунов! Любимые песни и новые композиции прозвучат в программе «Не молчи», погружая зрителей в атмосферу искренности, романтики и первой любви.

Юрий — один из немногих кумиров миллионов, который с годами не разочаровал своих поклонников. Всё тот же молодой голос, узнаваемый стиль, привлекательная внешность, вечные и близкие сердцу темы любви, звучащие перед полными залами восторженной публики. «Белые розы», «Детство», «Седая ночь» — без этих песен невозможно представить ни один концерт Юрия Шатунова. Долгожданные мелодии прозвучат и на этом выступлении. Юрий также порадует своих поклонников композициями из современного творчества: «А лето цвета», «Не бойся», «С Днём Рождения», «Тет-а-тет» и многими другими хитами, которые не оставят вас равнодушными!

Искренний и открытый, эмоциональный и обаятельный артист щедро делится со зрителями своей энергией и заводит публику с пол-оборота. Приходите на концерт вечно молодой музыки Юрия Шатунова и зажигайте вместе с ним!

Ознакомиться с современными и старыми хитами певца можно на его официальном YouTube канале Юрий Шатунов

 

РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МОЛОДЁЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ  ОРКЕСТР
Быстрая покупка: 

Российский национальный

молодёжный симфонический оркестр

Алексей Мельников (фортепиано), лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского

Анастасия Кобекина (виолончель), лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского

Российский национальный молодёжный симфонический оркестр

Дирижёр – Томас Зандерлинг

В ПРОГРАММЕ:

П. И. Чайковский

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, соч. 33

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

 Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году. Первоначальное музыкальное образование получил в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Татьяны Шкловской). Принимал участие во многих национальных и международных юношеских музыкальных состязаниях, в том числе имени Карла Черни в Праге, где был удостоен II премии.

В 2008 году продолжил обучение в Московской государственной консерватории в классе профессора Сергея Доренского, занимался также под руководством его ассистентов – Николая Луганского, Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева. В студенческие годы стал лауреатом международных конкурсов памяти Веры Лотар-Шевченко в Новосибирске (II премия), в Канту (Италия, I премия), Сан-Марино (I премия, специальные призы зрительских симпатий, критиков и оркестра) и Хамамацу (Япония, III премия).

Выступал с оркестрами Белгородской и Томской филармоний, Камерным оркестром филармонии Великого Новгорода, Камерным оркестром «Виртуозы Праги», Филармоническим оркестром Бакэу (Румыния), Симфоническим оркестром Республики Сан-Марино, Токийским симфоническим оркестром и другими коллективами. Сольные концерты музыканта проходили в городах России, США, Германии, Италии, Франции, Бельгии, Японии, в том числе в Большом зале Московской консерватории, залах Корто в Париже, Бунка Кайкан в Токио, дворце Жофин в Праге, театре Ла Фениче в Венеции. Пианист принимал участие в международных фестивалях в Италии и Франции, выступал на Фестивале Генриха Нейгауза и Фестивале романтической музыки в Москве.

В 2017 году Алексей Мельников стал победителем II Манхэттенского международного музыкального конкурса в Нью-Йорке и выступил на сцене знаменитого Карнеги-холла. В том же году записал сольный альбом с музыкой Бетховена и Листа для фирмы ACOUSENCE Records. В июне 2019 года завоевал III премию и бронзовую медаль XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Анастасия Кобекина родилась в Екатеринбурге в семье музыкантов. Начала играть на виолончели в возрасте 4 лет под руководством Т. И. Фейгиной в Екатеринбургском музыкальном лицее. В 2012 году с отличием окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс виолончели О. Б. Галочкиной). В настоящее время учится в Кронберг-академии в Германии у профессора Франса Хельмерсона.

Анастасия — лауреат нескольких Всероссийских и международных юношеских конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2007, I премия) и «Новые имена» (2008). В 2014 году стала лауреатом Первого Всероссийского музыкального конкурса. Обладательница главного приза Ландграфа фон Гессена отКронберг-академии (2010) и Премии имени Олега Янковского на фестивале «Черешневый лес» (2011). В сентябре 2015 года выиграла престижный Международный конкурс Tonali в Гамбурге, после чего получила возможность играть на инструменте работы итальянского мастера Дж. Б. Гваданини 1740 года.

Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова.

В качестве солистки Анастасия Кобекина выступала с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестром Кремерата Балтика, Венским симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестром Мариинского театра и Варшавским симфоническим оркестром под управлением известных дирижеров, среди которых Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Сладковский и Кшиштоф Пендерецкий. Принимала участие в Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Владимир Спиваков приглашает», «Москва встречает друзей», «Восходящие звезды в Кремле», фестивалях в Анси, В.Спивакова в Кольмаре и других. Играла в камерных ансамблях с Владимиром Спиваковым, Гидоном Кремером, Юрием Башметом, Андрашем Шиффом и другими знаменитыми музыкантами.

  

Российский национальный

молодёжный симфонический оркестр

(РНМСО) — уникальный музыкальный коллектив и крупнейший молодежный проект в области оркестровой культуры. Сто молодых исполнителей из двадцати регионов страны стали участниками программы «Национальный молодежный симфонический оркестр — Симфоническая академия», созданной в рамках национального проекта «Культура» в соответствии с Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина и стартовавшей в 2018 году при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Российской Федерации.

Действуя на постоянной основе, оркестр сочетает в творчестве и работе российские музыкальные традиции и мировой опыт и решает сразу три принципиальные задачи — художественную, образовательную и просветительскую.

Такое сочетание функций, ни одна из которых не является вспомогательной, не имеет аналогов.

С молодыми музыкантами РНМСО выступают и занимаются дирижеры мирового уровня (Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Михаил Юровский, Александр Сладковский), концертмейстеры лучших оркестров России и Европы.

 

Томас Зандерлинг

Художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра (с 2017 года), почетный музыкальный директор Симфонического оркестра Осаки (Япония).

Родился в 1942 году в Новосибирске, начал учиться музыке в Ленинграде, где его отец, прославленный маэстро Курт Зандерлинг, был дирижером оркестра Ленинградской филармонии. Окончив Специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории, продолжил обучение дирижированию в берлинской Высшей школе музыки имени Эйслера, в 24 года стал музыкальным руководителем Оперного театра в Галле. Был дирижером-ассистентом Герберта фон Караяна и Леонарда Бернстайна. Дирижировал лучшими коллективами Германии, Великобритании, Италии, Нидерландов, стран Скандинавии, оркестром Чешской филармонии, Национальным симфоническим (США), оркестрами Монреаля, Ванкувера, Питтсбурга, Балтимора, Далласа и другими. Сотрудничал с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Большим симфоническим оркестром имени Чайковского, Российским национальным, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России и другими.

Зандерлинг сотрудничает с многочисленными оперными театрами, среди них берлинские Государственная опера, Немецкая опера и многие другие.

 

Музыкальный спектакль "Фантом. Призрак Оперы"
Быстрая покупка: 

«Фантом. Призрак Оперы»

 

Музыкальная фантазия (трагикомедия)

на музыку Мори Йестона

по мотивам романа Гастона Леру

«The Phantom of the Opera»

 

О СПЕКТАКЛЕ

Все знают (или почти все) потрясающий мюзикл Эндрю Ллойда-Уэббера по роману Гастона Леру "Призрак Оперы". На самом деле мюзиклов, написанных на этот сюжет, больше десятка. И один из самых известных - мюзикл американского композитора Мори Йестона «Призрак» («Phantom») с либретто Артура Копита (1991г.) Он шел в Америке одновременно с уэбберовским, а также с еще одним "Призраком Оперы" Кена Хилла.

 

Театральное творческое объединение «Петербургский Ангажемент» представляет музыкальную фантазию «Фантом. Призрак  Оперы» на музыку Мори Йестона по мотивам романа Гастона Леру «The Phantom of the Opera».

 

Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру "The Phantom of the Opera" («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.

В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами.

Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».

В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

 

 

 

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ

 ФАНТОМ, призрак «Парижской оперы», он же Эрик –                            

 

лауреат международных конкурсов, солист театра Музыкальной комедии Игорь Шумаев

КРИСТИН, его ученица – солистка музыкального театра «Зазеркалье» лауреат международных конкурсов, Надежда Антюфеева

ГРАФ ФИЛИПП ДЕ ШАНДО, бизнесмен - лауреат международных конкурсов, Евгений Берлин

КАРРЬЕ, управляющий «Парижской оперой» - лауреат международных конкурсов, солист Михайловского театра Сергей Дрейт 

ШОЛЕ, новый управляющий «Парижской оперой» -    артист театра и кино Кирилл Лобачёв                        

КАРЛОТТА, оперная дива -  Заслуженная артистка России Марина Уланова

ЛЕДОК, министр департамента культуры – артист театра Петербургский Ангажемент Игорь Илларионов

 

Спектакль "Ловушка для мужа"
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет:

Искромётная комедия

«Ловушка для мужа»

Всеми любимый анекдот Муж возвращается домой…. Но нет, в этом спектакле все наоборот. Жена возвращается домой и застает супруга с молодой, привлекательной девушкой...

Этот спектакль - комедия положений, где даже маленькая ложь рождает следующую, более большую и затягивает героя во все большие проблемы. Пытаясь выпутаться из щекотливой ситуации, боясь потерять жену, положение в обществе и репутацию, Лоран (Федор Добронравов) представляет молодую красотку, как…. свою русскую дочь! Но Лоран не может предугадать, что приняв на себя мнимое отцовство, ему придется встретиться лицом к лицу с настоящей матерью «новоиспеченной дочурки», которая, решив помочь - вступает в игру Лорана, чем только усугубляет и без того сложный зигзаг событий. Поверит ли, Николь, обманутая супруга в столь пикантную ложь, сможет ли её принять и чем в итоге разрешиться история, зритель сможет разгадать, придя на наш спектакль.

Комедия в исполнении Федора Добронравова (любвеобильный Лоран), Елены Сафоновой (в роли добропорядочной супруги), Татьяны Васильевой (примерившей на себя роль экстравагантной русской матери) - подарит великолепные впечатления и незабываемый вечер каждому пришедшему на спектакль!

В спектакле также принимают участие:

Мария Васильева,

Филипп Васильев.

Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта.

 

Для лиц старше 6 лет.

СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ
Быстрая покупка: 

Цикл «Сказки Пушкина»

К 220-летию Пушкина 

 

«Сказка о царе Салтане»   

Концерт-сказка – это музыкально-поэтическое путешествие в мир доброй и красивой русской сказки, полной чудес и превращений. Ее любимые,  известные строки отсылают и к истории создания самой сказки, и знаменитой одноименной оперы.    

«Сказка о царе Салтане» в концерте Псковского симфонического оркестра – это удивительная, сказочная музыка Николая Римского-Корсакова, красочные иллюстрации на большом экране, истории от ведущей и сюрпризы от дирижера.

Детям предстоит учиться различать добро и зло на лучшем примере русской литературы, а взрослым - окунутся в детство и вновь поверить в чудеса.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер - Василий Юркевич

Чтец - Мария Громова

Ярослав Сумишевский
Быстрая покупка: 

Ярослав - основатель и бессменный ведущий лучшего интернет-проекта «Народный Махор»*, участник шоу Первого Канала - «Три Аккорда», обладатель невероятно красивого голоса и очень талантливый Артист. 
Вместе со своей группой Махор-Бэнд, он посетил с концертами уже более 120 городов. Неизменно, все концерты проходят в очень уютной и тёплой атмосфере, на его концертах всегда живой звук и непередаваемые эмоции от профессионального исполнения. 
Ярослав, представит свою новую, яркую и невероятно интересную программу «Сумишествие». 
На этом концерте, он исполнит свои новые композиции и конечно, так полюбившиеся и уже знакомые всем, хиты.
«Сумишествие» уже шагает по всей стране, 
«Сумишествие», уже не остановить, 
«Сумишествие», с нетерпением ждут в каждом городе! 
Приходите, мы очень Ждём Вас!

ЛОЛИТА
Быстрая покупка: 

Большой юбилейный концерт «МНЕ 55»

Лолита Милявская среди немногих звезд на небосклоне современной российской эстрады, настоящий успех к которой пришел благодаря ее личным качествам – целеустремленности, высочайшей требовательности к себе, искренности и безупречному музыкальному вкусу, таланту каждую песню сделать шедевром!

Какими только эпитетами не награждали Лолиту за эти годы журналисты: и эксцентричная, и взрывная, и непредсказуемая, и женщина без комплексов. Да, всё правда: эксцентричная, взрывная, непредсказуемая. А еще невероятно жизнерадостная, абсолютно искренняя и по-детски непосредственная. Нет на нашей эстраде ни одной певицы, которой было бы по-настоящему наплевать на возраст в паспорте, на лишние килограммы и бесконечные колкости в свой адрес. Она выходит и поет, смеется и шутит, вселяя в своих далеко не избалованных жизнью слушателей бодрость и оптимизм, делая их жизнь ярче, глубже, насыщеннее. Пусть на час, пусть на два. Но это минуты, наполненные такими эмоциями, которые многие не проживают за всю жизнь.

Лолите есть что сказать людям о жизни! Каждая песня - исповедь. Каждая песня - история, прожитая Лолитой и каждым из нас. Каждая песня - стопроцентный хит. Каждая песня - надежда, без которой невозможно жить!

Концерт Лолиты в Пскове проводится в рамках юбилейного турне «Мне 55». Программа включает как проверенные временем хиты, так и материал с нового альбома «Раневская» (2018).

 

 

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ АНСАМБЛЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ "ПСКОВ"
Быстрая покупка: 

Ансамбль русской музыки «Псков» заслужено называют «живой легендой филармонии». И это не случайно, ведь его создание в 1979 году ознаменовало «второе рождение» гуслей  на Псковской земле (первое название ансамбля «Гусляры»).

Сорок лет ансамблю «Псков»! Этот концерт, прежде всего, дань памяти тем, кто стоял у истоков создания коллектива: Вениамин Кричевский, Томеслав Ястребов, Юрий Маркелов, Вера Багренко, Александр Разумовский. Ансамбль русской музыки «Псков» является обладателем Гран-при Международного фестиваля-конкурса исполнителей на многострунных инструментах (Псков 2001г.), лауреатом Премии Администрации Псковской области, и занесен в Книгу «Золотая летопись славных дел к 1100-летию г. Пскова». Ансамбль радует поклонников своим творчеством не только в Пскове и городах Псковской области, но и за ее пределами. Небывалый успех принесли ему выступления в г. Сиань (Китай) в рамках недели русской культуры. Ведущий филармонический коллектив, гордо носящий имя, великого русского города, продолжает развивать древние и вечно новые музыкальные традиции земли Псковской, сохранять культуру ее музыкального исполнительства. Поклонников ансамбля по-прежнему ждут премьеры новых композиций.

35 лет руководит ансамблем Заслуженный артист России Александр Либ. С первых дней в ансамбле служит Заслуженная артистка России Наталья Александрова.

В концерте принимают участие: Петербургский «Терем-квартет». Ансамбль-первооткрыватель, ансамбль-новатор. «Терем-квартет» давно стал символом Санкт-Петербурга и России, выступая «посланником» на мероприятиях международного значения, именно по этой причине ансамбль называют «визитной карточкой города». Глубокая почвенность ансамбля, образ России, с которым он тесно ассоциируется, а также оригинальность и современность творческой мысли обеспечивает неизменное его присутствие на высоких правительственных мероприятиях, международных мероприятиях культурного и общественного политического значения. Своими оригинальными аранжировками и авторскими произведениями, вызывающие восторг у слушателей в разных концах земного шара, «Терем-квартет» взорвал традиционные представления  о музыке для народных инструментов и открыл новые грани их звучания. С самого дня своего рождения 26 ноября 1986 года музыкальный коллектив с готовностью идет на смелые эксперименты. Содружество с джазовыми и рок- музыкантами, совместные выступления с симфоническими оркестрами и фольклорными ансамблями. Все это свидетельство непрерывного творческого поиска.

В концерте принимает участие экс-солистка ансамбля «Псков», ныне солистка ансамбля «Гусляры России» Ольга Алексеева (Москва). Ведущая исполнительница на гуслях звончатых в России. Удостоена серебряной медали «Национальное достояние России» за активную концертную деятельность. Лауреат и обладатель Гран-при Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.

Дорогие псковичи и гости города, рады видеть вас 20.10.2019 г. в зале филармонии.

75 ЛЕТ ПСКОВСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ФИЛАРМОНИИ
Быстрая покупка: 

Гала-концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии при участии солистов Мариинского театра и Василия Черотченко (фортепиано).

Вера Брежнева
Быстрая покупка: 

СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ВЕРЫ БРЕЖНЕВОЙ В ПСКОВЕ

Певица, актриса, телеведущая, посол доброй воли ООН представит новую программу в рамках тура - «10».

 

Живой звук, драйв, зажигательные танцы и одна из самых красивых певиц десятилетия!

Завоевав все главные музыкальные премии и собирая  полные залы, Вера всегда поёт каждому!

Уже более 10 лет каждый сольный концерт Веры Брежневой - абсолютное открытие, которое всегда остаётся прежним только в одном: искренние улыбки абсолютно всех зрителей и ни с чем несравнимая энергетика!

30 октября  именно в Пскове ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР!

 

Спектакль "Просто БЭБИ"
Быстрая покупка: 

Просто Бэби.

Музыкальная комедия. 16+

 

Проблемы отцов и детей становятся совсем запутанными, когда у отпрысков появляются... собственные дети! По-французски легкая и остроумная комедия «Просто Бэби» – это извечная история о той неразберихе, которая происходит в каждом семействе, когда родители обнаруживают, что послушные малыши внезапно повзрослели...

 

Поход на этот спектакль станет отличным подарком для всех истинных любителей театра. Звездный актерский состав – народный артист России Семен Стругачев, Александр Тютрюмов, Андрей Носков, неподражаемые Ольга Прокофьева(Елена Вершинина) и Светлана Пермякова, а так же Дмитрий Аверин, и Юлия Ваганова блистательно справляются со всеми перепитиями лихо закрученного сюжета. Замечательная музыка, песни, танцы, искрометные шутки и масса нелепых комических ситуаций, в которые попадают герои, – все это не оставит зрителя равнодушным и запомнится надолго!

 

Все смешалось в доме Фонтанж! Почтенный бизнесмен Эдмонд Фонтаж желает выдать дочь за делового партнера, но Кристиана уже давно влюблена в отцовского секретаря – доброго и порядочного, но небогатого Огюстена. Голова отца семейства  идет кругом, а тут в доме Фонтаж возникает информация, что у Эдмонта есть внук.

 

Режиссер – народный артист России С. Стругачев. Спектакль идет с одним антрактом.

Кубанский казачий хор
Быстрая покупка: 

«03» ноября 2019 года, на сцене  КЗ «Псковской филармонии», легендарный Кубанский казачий хор представит программу «Любо, братцы, любо!»

Кубанский казачий хор ведёт свою историю с 1811 года, являясь  старейшим национальным коллективом страны и славится своей неповторимой певческой культурой, колоссальным репертуаром и уникальным исполнительским стилем. Основу репертуара легендарного коллектива составляют народные казачьи песни и танцы, записанные в станицах Краснодарского края в обработке художественного руководителя, народного артиста России и Украины, лауреата Госпремии, доктора искусствоведения, профессора, композитора Виктора Гавриловича Захарченко.  Кубанский хор был, есть и остаётся уникальнейшим коллективом, завоевавшим любовь и признание зрителей по всему миру.

По мнению и оценкам экспертов-музыковедов Кубанский хор признан жемчужиной мировой культуры. По словам Владимира Минина, коллектив воплощает «духовное здоровье нации». В нём видят «национальное достояние не только Кубани, но и России» (Иосиф Кобзон). По отзыву Александры Пахмутовой, это коллектив «на редкость самобытный, истинно национальный, трогающий до слез и захватывающий слушателей своей колоссальной духовной энергией». Видный дипломат, посол РФ в Королевстве Дания Д.Б.Рюриков писал: «Хор – символ нации, ее душа, ее корни, память предков… К каждому слушателю приходит радость и гордость от принадлежности к великому народу, великой истории, великой культуре».

В концертную программу «Любо, братцы, любо!», предлагаемую зрителю, вошли лучшие номера и постановки, созданные за более чем 200-летнюю историю коллектива. Одним словом, вы увидите легендарный Кубанский казачий хор, и казаки расскажут и покажут вам большую программу, которую Вы ещё не слышали и не видели!

Оркестр Гленна Миллера
Быстрая покупка: 

Оркестр Гленна Миллера

Под управлением Вила Салдена

Самый успешный джазовый коллектив мира выступит с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов MoonlightSerenade, TheAmеricanPatrоl, ChattanoogaChooChoo,InTheMood, String оfPеarls и написанная самим Миллером MoonlightSerenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд.

Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл ChattanoogaChooChoo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки.

Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в  Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг.

«Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден.

В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия».Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.

Лариса Рубальская
Быстрая покупка: 

 ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР

ЛАРИСЫ РУБАЛЬСКОЙ

«МОЯ ДУША НАСТРОЕНА НА ОСЕНЬ».

Имя Ларисы Рубальской хорошо известно любому поклоннику современной поп-музыки – ведь за свою творческую жизнь она написала стихи для более чем 600 песен, а среди исполнителей этих песен такие имена, как Иосиф Кобзон, Алла Пугачева. Филипп Киркоров. Ирина Аллегрова, Татьяна Овсиенко – настоящий цвет российской эстрады.  Лариса Алексеевна считает себя поэтом-песенником. Все написанные ее стихи – это творения из жизни. Они очень искренни и душевны. Эта замечательная женщина дает возможность отвлечься от проблем этого безумного мира и дарит искренние улыбки всем окружающим.

 Все, что пишет Лариса Рубальская, трогает душу, проникает в самое сердце. Ее понимание женской судьбы, помноженное на литературный талант, дарит минуты истинного наслаждения тем, кто любит песню и поэзию, кто верит в высокие чувства. Не случайно множество ее стихотворений, положенных на музыку, стали шлягерами, а поэтические сборники никогда не залеживаются на книжных прилавках.

 

 Уникальность поэтической, да и прозаической палитры Ларисы Рубальской и заключается, видимо, в том, что каждое се стихотворение, каждая песня - это маленькая история любви, о которой далеко не "все сказано"; и автор поразительно точно улавливает ту самую, единственную и неповторимую интонацию, на которую отзывается душа, открытая для настоящего чувства.

 

 Как правило, в ее песнях предстают различные женские судьбы — это и эмоциональная, с огромной долей драматизма песня об измене («Жили мы когда-то крепкой стаей»), лукавая, комедийная о желании девушки выйти замуж только за Морозова («Ой, Морозов» — обе муз. Березина), пародийная («Какие люди в Голливуде», муз. А. Кривицкого), лирико-ностальгическая («Были юными и счастливыми», муз. Д. Тухманова, «Я украшу стихи неумелыми нотами», муз. А. Малинина и др.).

 

 Песни на стихи Ларисы Рубальской становятся шлягерами и приносят популярность их исполнителям: «Угонщица», «Транзитный пассажир» Чайки в исполнении И. Аллегровой, «Напрасные слова» в исполнении Малинина, получившего за песню Гран-при на конкурсе «Юрмала-88», «Все может быть» В. Добрынина в исполнении Л. Долиной, «Лилия» Кривицкого в исполнении Саши Айвазова и множество других.

 

  8 НОЯБРЯ НА СЦЕНЕ БКЗ ФИЛАРМОНИИ В ПСКОВЕ  Лариса Рубальская представит своему любимому зрителю, читателю и поклоннику её творчества программу «МОЯ ДУША НАСТРОЕНА НА ОСЕНЬ»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ
Быстрая покупка: 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии.

Чтец - Мария Громова.

Рок-опера "Юнона и Авось"
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт», «PMI» и «АРТ-престиж» представляют:

Самая известная рок-опера на российской сцене«Юнона и Авось»

Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. 

Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. 

В спектакле заняты блестящие артисты: Валерий Анохин, Николай Дроздовский, Никита Поздняков, Наталья Крестьянских, Светлана Бакаева, Евгения Благова, Николай Лютов, Екатерина Кульчицкая, Иван Агафонов, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие.

Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году, и вот уже более 38 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. 

Продолжительность: 1 час 20 мин

Для лиц старше 12 лет.

ЮНЫЕ ДАРОВАНИЯ ПСКОВЩИНЫ
Быстрая покупка: 

В Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится концерт "Юные дарования Псковщины" с участием Симфонического оркестра Псковской областной филармонии под управлением главного дирижера Николая Хондзинского.

Первая премия «Юные дарования Псковщины» была вручена в 1996 году. За более чем двадцатилетнюю историю существования Премии ее Лауреатами стали около пятиста учеников детских музыкальных школ, школ искусств, художественных школ г. Пскова и области. В их числе выпускники и нынешние преподаватели Псковского областного Колледжа искусств им. Н.А. Римского-Корсакова, выпускники и студенты консерваторий, институтов культуры Санкт-Петербурга и Москвы, академии музыки им. Гнесиных г. Москва.

Это мероприятие носит статус "концерт-награждение", поскольку в его рамках проходит награждение дипломами и сертификатами Лауреатов ежегодной премии "Юные дарования Псковщины" и обладателей стипендии Губернатора Псковской области.

Традиционно перед зрителями будут выступать Лауреаты премий "Юные дарования Псковщины", «Молодые дарования России» и обладатели стипендии Губернатора Псковской области. 

 

ДОНЬЯЛ И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПСКОВСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ФИЛАРМОНИИ
Быстрая покупка: 

Совместный концерт Доньял с Симфоническим оркестром Псковской областной филармонии.

«Любовные письма» («LOVE LETTERS»)
Быстрая покупка: 

«LOVE LETTERS» (“Любовные письма”) - спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. 

Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, - так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви - коробки писем. 

Каждый сюжет в письме - повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви. 

Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо - свидетельство любви. 

Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, - уже большое счастье. 

«LoveLetters» - история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.

История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. 

Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.

 

Том - Гоша Куценко

 

Александра - Екатерина Климова

 

Премьера в Москве 13 ноября 2017 г.

Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас

Сценография: Индре Пачесайте

Художник по костюмам: Индре Пачесайте

Художник по свету: Дайрюс Малинаускас

Композитор: Игнас Юзокас

 

Диана Арбенина
Быстрая покупка: 

Юбилейные гастроли длиной в два года: «Ночные Снайперы» отмечают 25-летие творческой деятельности. Это время культовая российская рок-группа группасоздала множество хитов: «31 весна», «Ты дарила мне розы», «Рубеж», «Столица», «Морячок», «Актриса»; записала саундтреки к таким фильмам как «Мы из будущего 2», «Распутин», «Кандагар», «Кармен», «Интимный дневник Анны Карениной»; стала постоянным и желанным участником крупнейших российских рок-фестивалей «Нашествие», «Максидром», «Крылья», «Рок над Волгой». В активе музыкантов более 10 номерных альбомов, множество синглов, концертных CD и DVD, а также престижные национальные музыкальные премии.
Живые концерты «Ночных Снайперов» всегда проходят с аншлагом, собирая сотни и тысячи поклонников в России и по всему миру: страны СНГ, Западной Европы, Прибалтики, Юго-Восточной Азии, Израиль, ОАЭ, США, Канада, Австралия, Япония традиционно тепло принимают группу. Именно потому, что увидеть и лично поздравить любимых артистов с круглой датой хотят во многих городах и странах, юбилейный тур «Ночных Снайперов» растянется на два года.
Для этого турне коллектив подготовил специальную программу: самые любимые хиты и новые песни, световое шоу и уникальную сценографию. Пожалуй, самым знаковым выступлением «Ночных Снайперов» в рамках юбилейного тура станет концерт в Москве, который 4 ноября пройдет в СК «Олимпийский». Внем примут участие приглашенные звездные гости, близкие по духу Диане Арбениной и также любимые публикой. Кроме этого, в юбилейный год выйдут несколько клипов и первый в истории группы сборник «Thebest» с хитами в новых аранжировках.

Музыкальный спектакль "Бременские музыканты"
Быстрая покупка: 

Музыкальная фантазия  Ю.Энтина и В. Ливанова на музыку Г.Гладкова

         Знаменитая история по мотивам братьев Гримм с великолепной музыкой Геннадия Гладкова уже давно полюбилась зрителям всех возрастов. «Ничего на свете лучше нету!» - с детства напевали мы эту веселую песенку. И уже новое поколение детворы с интересом следит за приключениями симпатичной и неунывающей компании  Осла, Пса Кота и Петуха во главе со своим Трубадуром.

         И, спустя годы, луч Солнца золотого все также дарит свой волшебный свет и вдохновение.

         Знакомые с детства мелодии, яркие костюмы и заразительная игра актеров не оставят равнодушными ни маленького, ни взрослого зрителя.

 

 

Постановка Светланы Самородовой

Режиссер Сергей Шалагин

Художник-постановщик Олег Молчанов

Музыкальный руководитель Станислав Мозговой

Костюмы Ника Велигжанинова

Балетмейстер Ирина Шемякина

 

Оперетта "Летучая мышь"
Быстрая покупка: 

Итак, «Летучая мышь»! Явление в оперетте настолько же восхитительное, столь и хрестоматийное. Карнавальное захватывающее пиршество мелодий, бесконечная заоблачная красота которых буквально переполняет любого человека, способного хоть что-то слышать, ушей которого они касаются. Гениальная эрдмановская пьеса, битком, под завязку наполненная юмором великолепным и изысканнейшим. Нет и не будет во всей театральной вселенной более лакомого актёрского блюда, чем эта музыка и эта литература! Высочайшая планка в творчестве! И мы решились, наконец!

С огромным желанием, азартом и трепетом играют наши артисты. Вновь и вновь восхищает живопись Олега Молчанова, создавшего волшебный яркий неповторимый мир истинно венской оперетты в самом высоком её значении.

Добро пожаловать в Вену, дорогой зритель. Добро пожаловать в мир оперетты, где царят музыка, танец, юмор, красота, и где все служат одной королеве, имя которой Любовь!

История о том, как одна красивая и мудрая женщина вывела на чистую воду своего беспутного, но всё-таки любимого гуляку-мужа, а с ним заодно и его приятеля, циника и ловеласа. История о том, как легко и с удовольствием поддаются мужчины женским чарам, стоит только привнести чуть-чуть озорства и игры в привычные семейные взаимоотношения. О-о-о… как мы рады обманываться! И в итоге:

Мадам Мораль дала урок

И посрамлён Месье Порок!

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА
Быстрая покупка: 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии.

Чтец - Мария Громова.

Иван Абрамов
Быстрая покупка: 

Коллеги называют Ивана самым интеллигентным комиком проекта. А юмор артиста классифицируют как эстетически-приятный. Вот и на этот раз зрителей сольного концерта Ивана Абрамова ожидает неповторимый микс из ярких образов, знакомых ситуаций, тонкого юмора и музыкальных импровизаций. Такой коктейль придется по вкусу даже самому изыскательному гурману юмора.

После удачного старта в КВН, Иван продолжил сольную юмористическую карьеру в шоу «StandUp». И здесь артисту очень пригодилось полученное еще в школе музыкальное образование. Иван является единственным музыкальным комиком в шоу — свои монологи он подкрепляет игрой на музыкальных инструментах. По мнению артиста, именно так удается говорить о серьезных вещах с юмором. “StandUp” для Ивана Абрамова это возможность говорить на тему, волнующую тебя, нести в зрительский зал разумное, доброе,вечное. И, конечно, смеяться! Во время сольного концерта Ивана Абрамова не обойдется без сюрпризов.

 

ВЕНСКИЙ НОВЫЙ ГОД
Быстрая покупка: 

Новогодний концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии.

«Фонограф-Джаз-Бэнд» под руководством Сергея Жилина
Быстрая покупка: 

 

Сергей ЖИЛИН и «Фонограф-Джаз-Бэнд» Праздничная программа «LET IT SNOW!»

Канун Нового года – время чудес. В эту волшебную пору могут произойти невероятные, необычайные, даже сказочные события…

Шел однажды уставший Зритель по городу. Вокруг разноцветные огни, подарки, мандарины. Вот только новогоднего настроения у Зрителя не было. И снега не было – а какой Новый год без снега? «И не такое бывает!» Зритель бросил взгляд на высокого мужчину и автоматически ответил: «И вас с наступающим».

«Ты всех так «радостно» поздравляешь?» – добродушно ухмыльнулся мужчина. «А толку  от этого…» – Зритель шел дальше. «Постой! Ты что на Новый год загадываешь? Снег?». Зритель обернулся и обомлел: перед ним был статный Дед Мороз. «Ох уж эти годовые отчеты, привидится же…» «Да сдашь ты свои отчеты!» – басовито засмеялся Дед Мороз, – «Тебе настроение новогоднее нужно!» «Где ж его взять?» – Зритель на секунду отвел глаза, а Деда Мороза и следпростыл.

Сел Зритель в первый попавшийся троллейбус и вздохнул: «Точно привиделось…». И так он устал, что сразу уснул. Чувствует – будят его. Открывает глаза – Снегурочка. И не одна, а целыхдве!Онтутжепроснулся:«ДедМороз–ладно,Снегурочка–хорошо,нодвеоткуда?!»

«Пошли скорее, опаздываем из-за тебя!» Из троллейбуса выбежали, а там не город – сказка! Только не лесная, как в книжках пишут, а музыкальная! По новогодней сцене кружились Снегурочки, «Фонограф-Джаз-Бэнд» смахивал с инструментов серпантин, а за роялем сидел тот самый Дед Мороз. «А я знаю эту мелодию! И песню эту!» – Зритель с детским задором угадывал новогодние композиции. Дед Мороз улыбался: он точно знал, что нужно каждому зрителю для новогоднего настроения. А их вокруг было много – когда еще получишь музыкальные подарки!

«Все обязательно сбудется!» – подмигнул Зрителю Сергей Жилин. И под всеми любимую «Let It Snow!» в декабрьском воздухе закружились снежинки…

"Песняры"
Быстрая покупка: 

Созданный легендарным Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого  века, ансамбль «ПЕСНЯРЫ» уже 50  лет радует своих поклонников во многих странах мира замечательными песнями, многие из которых вошли в золотой фонд славянской и мировой популярной музыки. Творчество «ПЕСНЯРОВ» - это особая глава в истории белорусской и мировой культуры. Это запоминающаяся музыка, уникальное звучание, особенный и неповторимый стиль, а главное: каждая их песня не просто приносит радость, но заставляет думать, сопереживать,  меняет людей к лучшему, наполняя сердца добром и любовью.

 Артисты Белорусского государственного ансамбля «ПЕСНЯРЫ» с программой «Калядочки» в которую войдут не только широко известные песни (Калядачкi. Касіў Ясь канюшыну, Вологда, Беловежская Пуща, За полчаса до весны, Белоруссия и др.), вошедшие в золотую классику именитого коллектива, но и новые работы-премьеры, точно выраженные в стилистике звучания «ПЕСНЯРОВ», сразу находящие отклик в сердцах слушателей…   

Коллектив отличает бережное отношение музыкантов к народному творчеству, владение различными видами музыкальных инструментов, склонность к музыкальной импровизации, чистота вокала, многоголосье, богатство, красочность аранжировок и живое исполнение.

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ
Быстрая покупка: 

Детский концерт Симфонического оркестра Псковской филармонии в сопровождении песочной анимации.

БАЛЕТ "ЩЕЛКУНЧИК"
Быстрая покупка: 

И вновь на сцене Большого концертного зала филармонии 

Имперский Русский Балет

(руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда)

и Симфонический оркестр Псковской филармонии

(художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский)

БАЛЕТ "ЩЕЛКУНЧИК"
Быстрая покупка: 

И вновь на сцене Большого концертного зала филармонии 

Имперский Русский Балет

(руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда)

и Симфонический оркестр Псковской филармонии

(художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский)

СМÉТАНА/РАХМАНИНОВ
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии.

Солист Карлис Буковскис (фортепиано) (Латвия).

"Мельница"
Быстрая покупка: 

Прошло уже двадцать лет с тех пор, как несколько музыкантов и одна певица вышли на сцену маленького московского клуба и представились как группа «Мельница». Маленькие клубы сменились концертными залами и стадионами, акустическое звучание перетекло в сторону рока, а от первоначального состава осталась только Хелависа. За плечами группы семь номерных альбомов, четыре видео-клипа и ряд престижных наград и выступлений на крупных фестивалях.

Мельница сейчас - это отлаженный с ювелирной точностью механизм, работающий на создание... магии. Хелависа и ее коллеги на сцене создадут ретроспективную программу, которая проведёт слушателя по дороге сна через перевалы, покрытые дикими травами, позовёт зовом крови и накроет неизлечимой ангелофренией в далекой галактике Альхимейра.

Мельница 2.0 - это двадцать лет истинной магии!

ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ, ЮРИЙ СИМОНОВ
Быстрая покупка: 

Оркестр Московской филармонии,

Юрий Симонов

 

Академический симфонический оркестр

Московской филармонии

Дирижёр – Юрий Симонов

В ПРОГРАММЕ:

И. Штраус

Увертюра к оперетте «Цыганский барон»

Вальс «Вино, женщины и песни»

Вальс «Жизнь артиста»

Р. Штраус

«Дон Жуан» - симфоническая поэма

Сюита вальсов № 1 из оперы «Кавалер розы»

 

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры и композиторы. С оркестром выступали практически все крупнейшие солисты второй половины XX века.

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений.

 Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармонии-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Концертном зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

Деятельность дирижера и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

.

1001 НОЧЬ
Быстрая покупка: 

Ночной концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии в сопровождении песочной анимации.

СКАЗКА О МЕРТВОЙ ЦАРЕВНЕ И СЕМИ БОГАТЫРЯХ
Быстрая покупка: 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии.

Чтец - Мария Громова.

БРАМС/СИБЕЛИУС
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной.

75-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной филармонии и детского сводного хора Псковской области.

ГАЙДН/МОЦАРТ/БЕТХОВЕН
Быстрая покупка: 

Концерт Симфонического оркестра Псковской областной.

Закрытие филармонического сезона 2019-2020.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИМ. П.И.ЧАЙКОВСКОГО, ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ
Быстрая покупка: 

Государственный академический Большой симфонический оркестр

имени П. И. Чайковского

 

Дирижёр – Владимир Федосеев

В ПРОГРАММЕ:

Глазунов

Концертный вальс № 1

Прокофьев

Симфония № 1 («Классическая»)

Римский-Корсаков

Испанское каприччио

Равель

Болеро

 

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И.Чайковского основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. Он не раз доказывал своё право называться одним из лучших оркестров мира – право, завоёванное историей, тщательнейшей работой у микрофонов и интенсивной концертной деятельностью.

Высокая репутация оркестра в мире – результат плодотворного сотрудничества с замечательными русскими дирижёрами: А. Орловым, Н. Головановым, А. Гауком, Г. Рождественским. БСО доверяли первое исполнение своих сочинений Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Д. Шостакович, Б. Чайковский. С 1974 года и по сей день бессменным художественным руководителем и главным дирижёром коллектива является Владимир Федосеев.

В летопись оркестра вписаны имена дирижёров: Л. Стоковского и Г. Абендрота, Л. Маазеля и К. Мазура, Е. Мравинского и К. Цекки, солистов прошлого: С. Рихтера, Д. Ойстраха, А. Неждановой, С. Лемешева, И. Архиповой, Л. Паваротти, Н. Гяурова, а также современных исполнителей: В. Третьякова, П. Цукермана, Ю. Башмета, О. Майзенберга, Е. Леонской, А. Князева. В своё время именно Владимир Федосеев и БСО открыли миру имена Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. И сейчас оркестр продолжает сотрудничать с лучшими солистами разных стран.

В 1993 году оркестру было присвоено великое имя Петра Ильича Чайковского – за подлинную, глубокую интерпретацию его сочинений.

Записи огромнейшего репертуара оркестра от Моцарта, Бетховена, Чайковского, Брамса, Малера до современной музыки выпущены фирмами Sony, Pony Сanyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».

В репертуаре оркестра – монографические циклы, проекты для детей, благотворительные мероприятия, а также концерты, объединяющие музыку и слово. Наряду с выступлениями в крупнейших залах мира БСО продолжает вести активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в Третьяковской галерее и МГУ имени М. В. Ломоносова.

В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира.