Телефон кассы: +7 (8112) 66-89-20

Адрес: Псков, ул. Некрасова, 24

Мероприятия заведения

ХОР им. М.Е.ПЯТНИЦКОГО
Быстрая покупка: 

Легендарный хор имени Пятницкого откроет фестиваль русской музыки в Пскове.

21 марта на сцене БКЗ Псковской филармонии состоится концерт Государственного академического русского народного хора имени М. Пятницкого. Концерт пройдет в рамках проекта Министерства культуры «Всероссийские филармонические сезоны»  и откроет 45 –й фестиваль русской музыки им. М.П Мусоргского и Н.А. Римского – Корсакова в Пскове.

Знаменитый хор имени  Пятницкого – старейший в России: свой первый концерт он дал в  1911 году. И сразу покорил публику, среди которой были Рахманинов, Шаляпин и Бунин… Выдающийся фольклорист Митрофан Ефимович Пятницкий  впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни.

С тех пор вот уже более века  хор имени  Пятницкого считается национальным достоянием России, ее гордостью. 

На протяжении долгих лет хор, в котором сменилось не одно поколение артистов, смог сохранить свое неповторимое творческое лицо, а современное переосмысление творческого наследия хора позволило сделать его сценическое искусство  актуальным для зрителей 21 века. 

Выступление  хора Пятницкого сегодня  – это неподражаемая манера исполнения артистов, прекрасные мощные голоса, яркая хореография и красочные костюмы.

Его концертные программы соответствуют высоким критериям духовности и нравственности русского народа, пользуются огромной популярностью у зрителей и в значительной степени способствуют воспитанию россиян в духе любви к своему отечеству.

Сегодня в коллективе работают молодые парни и девушки более чем из 30 регионов нашей страны, среди которых лауреаты всероссийских, международных и региональных конкурсов.

На псковской  сцене артисты хора Пятницкого представят образцы фольклора разных областей России, песни советских и российских композиторов, а также творческие эксперименты.

Художественный руководитель хора –  Александра Пермякова.Добавим, что Всероссийский фестиваль русской музыки им. М.П. Мусоргского и Н.А. Римского – Корсакова - это настоящий праздник классической музыки. Программа юбилейного, 45 –го, единственного в России музыкального фестиваля в честь композиторов - уроженцев земли Псковской обещает быть поистине уникальной.

Кроме концерта хора им Пятницкого, 23 марта псковские зрители увидят легендарный балет П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в блистательном исполнении Имперского Русского Балета (руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда) и симфонического оркестра Псковской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский). Более того, из-за ошеломительного спроса псковской публики на этот спектакль организаторы нашли возможность показать его второй раз 24 марта.

Закрытие фестиваля русской музыки 27 марта ознаменуется еще одним ярчайшим событием - выступлением симфонического оркестра Мариинского театра под руководством главного дирижера  оркестра Псковской филармонии Николая Хондзинского, который назвал предстоящий концерт "грандиозным событием в культурной жизни региона".

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации "Всероссийские филармонические сезоны".

БАЛЕТ "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"
Быстрая покупка: 

Ярчайшее событие 75-го юбилейного сезона Псковской областной филармонии состоится в дни ежегодного фестиваля русской музыки в честь М.П. Мусоргского и Н.А. Римского-Корсакова.

Его участниками вновь станут Имперский Русский Балет (руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда) и Симфонический оркестр Псковской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский). Опыт успешнейшего сотрудничества двух коллективов на открытии 75-го филармонического сезона позволил впервые на псковской сцене состояться двум балетным постановкам в сопровождении оркестра, исполнившего бессмертную музыку «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова и «Болеро» М. Равеля.

Новой фестивальной страницей станет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского.

Самая известная в мире балетная постановка, символ русского балета и одно из важнейших достижений русской культуры, не теряет своего величия уже более 140 лет. Трепетная история любви рыцарских времен, соединившая вымысел и реальность,  надежды на счастье, предательство и искупление вины своей жизнью, никого не оставляет равнодушным.

Но главной составляющей постоянного грандиозного успеха балета остается гениальная музыка великого русского композитора. Полная силы и мощи, тончайшего лиризма и богатства красок, более других она напоминает о том, что,  несмотря на все невзгоды жизни, на этом свете царствуют добро и красота.  Благодаря ей, самая волнующая поэма о верной любви неизменно  востребована и любима в России и во всем мире.

На псковской сцене состоится балет, который можно смотреть бесконечно.

 

Хореография — М. Петипа, Л. Иванова

Редакция Гедиминаса Таранда

Сценография — Андрея Злобина

Художник по костюмам — Анна Ипатьева

 

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Балет "Лебединое озеро"
Быстрая покупка: 

Ярчайшее событие 75-го юбилейного сезона Псковской областной филармонии состоится в дни ежегодного фестиваля русской музыки в честь М.П. Мусоргского и Н.А. Римского-Корсакова.

Его участниками вновь станут Имперский Русский Балет (руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Гедиминас Таранда) и Симфонический оркестр Псковской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский). Опыт успешнейшего сотрудничества двух коллективов на открытии 75-го филармонического сезона позволил впервые на псковской сцене состояться двум балетным постановкам в сопровождении оркестра, исполнившего бессмертную музыку «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова и «Болеро» М. Равеля.

Новой фестивальной страницей станет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского.

Самая известная в мире балетная постановка, символ русского балета и одно из важнейших достижений русской культуры, не теряет своего величия уже более 140 лет. Трепетная история любви рыцарских времен, соединившая вымысел и реальность,  надежды на счастье, предательство и искупление вины своей жизнью, никого не оставляет равнодушным.

Но главной составляющей постоянного грандиозного успеха балета остается гениальная музыка великого русского композитора. Полная силы и мощи, тончайшего лиризма и богатства красок, более других она напоминает о том, что,  несмотря на все невзгоды жизни, на этом свете царствуют добро и красота.  Благодаря ей, самая волнующая поэма о верной любви неизменно  востребована и любима в России и во всем мире.

На псковской сцене состоится балет, который можно смотреть бесконечно.

 

Хореография — М. Петипа, Л. Иванова

Редакция Гедиминаса Таранда

Сценография — Андрея Злобина

Художник по костюмам — Анна Ипатьева

 

Продолжительность: 2 часа 30 минут

ДЕТСКИЙ КОНЦЕРТ "СКАЗКИ ПУШКИНА"
Быстрая покупка: 

Музыкальная сказка – еще одна страница в афише фестиваля русской музыки в честь М.П.Мусоргского и Н.А.Римского-Корсакова.

«Сказки Пушкина» - программа для детей и их родителей, а также всех, кто любит сказку и сказочную музыку, непревзойденным мастером которой был Н.А.Римский-Корсаков.

Яркая, красочная, изобретательная, созданная рукой настоящего композитора-сказочника, она и составит музыкальную часть программы. А герои и события сказок в технике цветного песка оживут на экране под рукой художника песочной анимации Оксаны Чунчуковой.

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Хондзинский

Песочная анимация – Оксана Чунчукова (Санкт-Петербург)

26 марта 2019 БКЗ филармонии

КОНЦЕРТ ОРКЕСТРА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА
Быстрая покупка: 

27 марта 2019 года состоится концерт-закрытие ежегодного фестиваля русской музыки в честь М.П. Мусоргского и Н.А. Римского-Корсакова. Единственный в России музыкальный фестиваль в честь композиторов - уроженцев земли Псковской, завершится уникальным концертом.  

Впервые на сцене Большого зала Псковской областной филармонии выступит симфонический оркестр Мариинского театра под руководством главного дирижера  оркестра Псковской филармонии Николая Хондзинского. 

Увертюра к опере "Псковитянка" - первой и  единственной исторической музыкальной драме Н. Римского-Корсакова, напомнит о событиях 1570-го года в Пскове, связанных с приездом в город царя Ивана Грозного и о сложной судьбе оперы, которой композитор посвятил тридцать лет жизни. Возможно, эта музыка вернет и к постановке Большого Театра России 2010 года, когда в интерьерах  Псковского Кремля «озвученная» Римским-Корсаковым драма Льва Мея  была поставлена в честь 500-летия вхождения Пскова в состав Московского государства.

Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского – одно из монументальных и самых светлых, весенних сочинений композитора.  Написанный в пору творческого подъема, концерт вобрал в себя всё богатство творческой фантазии Чайковского. Один из известнейших скрипичных концертов в истории музыки - обязательное сочинение финала конкурса им. П.И. Чайковского в исполнении лучших скрипачей мира.

Симфония №6 «Патетическая» П.И. Чайковского стала завершением  его творческого и жизненного пути.  По признанию композитора, он  хотел «написать грандиозную симфонию, которая была как бы завершением всей моей сочинительской карьеры... и с такой программой, которая останется для всех загадкой...»

«Тайную» программу шестой симфонии раскрывает ее музыка - трагическая эпопея жизни человека с ее сложными коллизиями, суровой напряженной борьбой и неизбежным уходом в небытие. Подведя итоги в симфонических изысканиях ее автора, симфония навсегда осталась обращенной в будущее. 

Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших музыкальных коллективов России. Его история восходит к началу XVIII века, ко времени возникновения придворной инструментальной капеллы. В XIX столетии важнейшую роль в становлении оркестра Мариинского театра сыграла деятельность Эдуарда Направника, возглавлявшего оркестр более полувека. Высокий уровень оркестра не раз отмечали стоявшие за его пультом мировые знаменитости: Берлиоз, Вагнер, фон Бюлов, Чайковский, Малер, Никиш, Рахманинов, Менгельберг, Клемперер, Вальтер, Клайбер, Шёнберг и другие. В советское время блестящие традиции коллектива продолжили такие дирижеры, как Владимир Дранишников, Арий Пазовский, Евгений Мравинский, Константин Симеонов, Юрий Темирканов. Оркестру принадлежит честь первого исполнения многих оперных и балетных произведений Чайковского, опер Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, балетов Шостаковича, Хачатуряна, Асафьева.

С 1988 года оркестр Мариинского театра возглавляет Валерий Гергиев. С приходом маэстро Гергиева оркестровый репертуар значительно расширился. Помимо опер (среди которых в первую очередь стоит назвать тетралогию «Кольцо нибелунга» и все – начиная с «Лоэнгрина» – оперы Вагнера, исполняемые на немецком языке; все оперы Прокофьева и Шостаковича, большую часть оперного наследия Римского-Корсакова, Чайковского, обе авторские редакции «Бориса Годунова» Мусоргского, оперы Р. Штрауса, Яначека, Моцарта, Верди, Берлиоза, Пуччини, Доницетти и др.) в репертуар оркестра вошли симфонические произведения и другие жанры филармонической музыки. Оркестром были исполнены все симфонии Бетховена, Брамса, Малера, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, произведения Стравинского, Мессиана, Дютийё, Хенце, Щедрина, Тищенко, Губайдулиной, Канчели, Каретникова, Раскатова и многих других композиторов. Обогащению репертуара и прогрессу исполнительского уровня оркестра особенно способствовало открытие Концертного зала (2006) и новой сцены Мариинского театра (2013). 

Под руководством Валерия Гергиева Симфонический оркестр Мариинского театра сотрудничает с крупнейшими оперными сценами и концертными залами мира, среди которых Метрополитен-опера, Кеннеди-центр, Карнеги-холл, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, театр Карло Феличе, Опера Сан-Франциско, театр Ла Скала, Новая Опера Израиля, Театр Шатле, зал Плейель, Венский Концертхаус, амстердамский Концертгебау, Зальцбургский и Эдинбургский фестивали. 

Солистка концерта - Аяко Танабе (скрипка). Родилась в 1987 году в Японии. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и  Московскую консерваторию (класс профессора С. И. Кравченко).

С детских лет ведет сольную концертную деятельность. Выступала с симфоническими оркестрами Японии, России, Турции, Азербайджана, Укрaины, Кипра. Лауреат Международных конкурсов им. Б. Дварионаса (Вильнюс), им. Л. Бетховена (Австрия), им. А. Хачатуряна (Ереван) и др.

Выступает на международных фестивалях «Spring Music Festival» (Кипр), «BEMUS» (Белград), Баховский фестиваль (Москва), «BEYOND MUSIC» (Испания).

Является концертмейстером камерного оркестра «Русская консерватория» (художественный руководитель – Николай Хондзинский)

 

Программа: 

I отделение:

Н. Римский-Корсаков Увертюра к опере "Псковитянка"

П.И. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35 (солистка Аяко Танабе)

 

II отделение:

П.И. Чайковский Симфония № 6 си минор, "Патетическая", ор. 74

 

Симфонический оркестр Мариинского театра

Дирижер – Художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии Николай Хондзинский

Солистка – Лауреат международных конкурсов Аяко Танабе (скрипка, Япония)

Валерий Леонтьев
Быстрая покупка: 

Валерий Леонтьев - народный Артист России, Режиссер, Шоумен - поступил, как всегда, гениально и просто. В одном шоу объединил лучшие песни разных лет, добавив немало блистательных премьер, безупречную хореографию, потрясающие костюмы и яркие спецэффекты. Это получился тот самый настоящий Театр Песни, которым столь многие бредили в 80-е и 90-е, а создать и сохранить вне времени смогли единицы. Стоит ли говорить, что наш Герой, один из тех, немногих?

Приходите увидеть своими глазами, пожалуй, лучшее шоу Российской эстрады. Проведите мартовский вечер в теплой компании Валерия Леонтьева и хитов, на которых выросло несколько поколений!

ДиДюЛя
Быстрая покупка: 

Программа «Музыка мира»

ДиДюЛя в новом сезоне 2018 года представляет программу "Музыка Мира".

Это музыкальное путешествие по странам и континентам. Это и творческое высказывание. Мир как никогда хрупок и нуждается в защите.

В новом концертном туре ДиДюЛя со своей группой представляет красивейшие мелодии в жанре фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж в оркестровом звучании.

Маэстро увеличил музыкальный состав. В группе появились скрипки, альты, виолончель, контрабас.
Это позволило концерту зазвучать по-новому, по-особенному и с наибольшей полнотой раскрыть красивый мелодизм гитарных тем. В новой концертной программе струнные придают звучанию особенное очарование и магию.

Концерт - событие. Яркое и значимое в современной инструментальной музыке.
Настоящий живой подарок для слушателей!

 

Здрасьте, я ваша Тетя!
Быстрая покупка: 

Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».

История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного «превратиться» в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».

Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени – Павел Орленев.

Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. Так что у Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор?

Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, Андрею Носкову это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960-х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.

Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор – все это делает комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!» одной из самых успешных в репертуаре театра.

В спектакле заняты: Носков А., Васильев А., Черкашин А., Лазо А., Талаликина-Семенова М., Янко А., Шахмуратова Ю., Макикин А., Буцук А.

 

Художник-постановщик – Е. Кочурова

Художник по костюмам – И. Коклюшкин

Музыкальное оформление – А. Носков

Режиссер-постановщик — Андрей Носков

 

Категория: 12+

Продолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактом

Отчётный концерт «Театра танца «Русские узоры»
Быстрая покупка: 

«Театр танца «Русские узоры» (худ. рук. Обладатель почётного звания «Душа земли Псковской» И.В. Казимир) приглашает псковичей и гостей города на отчётный концерт «Нарисуй этот мир, как захочешь ты!»

Великолепные хореографические постановки, задорная музыка, весёлые песни, шикарные сценические костюмы будут сменяться перед зрителями один за другим подобно ярким краскам акварели. Со сказочными героями мы побываем в волшебной стране Мульти-пульти, наведаемся в необыкновенный мир пушкинских сказок, а также отправимся в увлекательное путешествие по странам и континентам.

В концерте примет участие вокальная студия «Позитив» (худ. рук. Обладатель почётного звания «Душа земли Псковской» Н.И. Игнатьева)

Ждём Вас 12 апреля в Большом концертном зале Филармонии!

Звёзды XXI века
Быстрая покупка: 

Московская филармония – филармониям России.

Субботние дневные симфонические концерты с трансляциями в филармонии России.

Концертный зал им. И.П. Чайковского

Сергей Догадин (скрипка)

Никита Мндоянц (фортепиано)

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан

Дирижёр – Александр Сладковский

Концерт в одном отделении

В ПРОГРАММЕ:

Вагнер Увертюра к опере «Тангейзер»

Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром

Рахманинов Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

Юлианна Караулова
Быстрая покупка: 

В 2019 году Юлианна Караулова отправляется в большой  тур по России! Одна из самых ротируемых артисток современной поп-музыки разбросает свои "маячки" во многих городах нашей страны  и  подарит настоящий праздник поклонникам !

В рамках гастрольного тура Юлианна представит совершенно новое лайв шоу: лучший саунд, топовый состав музыкантов и  крутейший перфоманс. Поклонники "внеорбитной" певицы смогут услышать на концертах свои любимые хиты и свежие композиции в обновленном , живом звучании.

Обладательница узнаваемого, яркого тембра, искрящейся улыбки и исключительной позитивной энергии, Юлианна Караулова буквально ворвалась в число топовых артистов российской сцены три года назад с хитом “Ты не такой”. С тех пор она выпустила два студийных альбома – “Чувство Ю” и “Феномены” – и множество синглов, получила несколько авторитетных музыкальных наград. Ее песни завоевывают сердца легкими и привязчивыми мелодиями, ярким вокалом, текстами с нотками иронии и неизбитыми словами о любви.

Концерты нового тура Юлианны Карауловой в 2019 году – событие, которое зарядит драйвом и отличным настроением всех любителей качественной поп-музыки и ярких шоу-программ.

 

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
Быстрая покупка: 

«Спящая красавица»

Сказка с оркестром по мотивам Ш. Перро на музыку одноименного балета П.И. Чайковского

Новая сказка с оркестром - одно из самых светлых и оптимистических произведений, подлинный гимн жизни и любви.

Соединив в себе французский сюжет и глубоко русскую музыку, она откроет мир больших человеческих чувств и правдиво поведает о судьбах сказочных персонажей, наделенных вполне реалистическими характерами. 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер: Эдуард Банько

Комедия "Плачу вперед"
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет:

Комедия «Плачу в перёд»

В ролях:

Лариса Удовиченко

Сергей Колесников

Дарья Михайличенко

Любовь – вершина счастья, к которой каждый из нас стремится всю жизнь. Одни находятся на подступах к ней, но так и не достигают. Другие, обретя, срываются в пропасть и разбивают свое счастье о бытовые проблемы. Третьи, ищут обходные пути, пытаясь за деньги овладеть ею.

Знаменитый актер и сердцеед в канун Нового года оказывается в окружении трех очаровательных женщин, с каждой из которых его связывают непростые отношения. Причем одна из них, деловая дама, предлагает его жене 5 миллионов долларов за год жизни со своим кумиром. Что же выберет герой: стабильность, богатство или молодость?…

Современный, легкий, смешной и динамичный спектакль о цене любви, верности, счастья и заветной мечты в нашем изменчивом мире.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом.

Для лиц старше 0 лет.

STAND UP SHOW
Быстрая покупка: 

Стендап-концерт Славы Комиссаренко.

Специальный гость - Андрей Колмачевский.

Если Вы хоть капельку любите смеяться (а мы уверены, что любите) – точно идите!

Вы будете смеяться, улыбаться, радоваться и видеть в шутках себя! Ведь юмор Славы Комиссаренко в большей степени показывает жизненные моменты, с которыми сталкивается каждый из нас! Комик из Беларуси добился невероятной узнаваемости на российской эстраде. Он прошел школу «Смеха без правил», «Убойной лиги», «Comedy Баттл», сатирической новостной телепередачи «Бункер News». Его юмористический арсенал неисчерпаем, и каждая программа уникальна.

Также в этот вечер выступит Андрей Колмачевский, который, будучи капитаном команды «Два капитана 1955» в первом сезоне «Лиги Смеха» на канале 1+1, привёл её к победе. Андрей - обладатель гран-при первого фестиваля стендапа в Украине «Independent Stand Up Festival — 2015», резидент «Стэндап-шоу» на «Новом канале», победитель первого и второго дня стендап-соревнований в рамках фестиваля «Небо». У него очень интеллектуальный литературный юмор, что делает каждое его выступление ярким и запоминающимся.

Приходите, зарядите себя положительной энергией и пересказывайте шутки своим друзьям еще до выхода материала на ТНТ!

"ЗВУК СОЗДАН БОГОМ". Брамс. Прокофьев
Быстрая покупка: 

В творческом наследии Брамса, работавшего почти во всех жанрах, распространенных в его время – четыре инструментальных концерта. Эталон жанра – Скрипичный концерт – был посвящен ближайшему другу Брамса скрипачу Йозефу Иоахиму. Свой последний инструментальный концерт Брамс задумал как виолончельный. Но жестом примирения с Иоахимом после серьезной размолвки стал пересмотр концепции. Так появился Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром. Общие контуры цикла – от драматичной первой части через светлое спокойствие Andante к Финалу, чья основная тема выражает образ «вечной танцевальности». Этот концерт замыкает круг сочинений Брамса с участием оркестра.

Седьмая симфония — последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Она, вместе с Симфонией-концертом для виолончели, Концертино для виолончели с оркестром и Сонатой для виолончели соло, вдохновленными исключительно талантливым исполнителем Л. Ростроповичем, сблизившимся с композитором в последние годы его жизни, завершает творческий путь Прокофьева.

Седьмая симфония задумывалась первоначально как произведение для детей. В конце 1951 года Прокофьев сообщил в печати о том, что собирается написать несложную симфонию для радиовещания, рассчитанную на детскую аудиторию. Замысел постепенно приобретал реальные черты, и в начале весны уже был закончен клавир. Весна и начало лета были посвящены оркестровке, а 2 июля в одном из писем композитор сообщал, что заканчивает симфонию.

Она отличается выдержанностью стиля, стройностью формы. Музыка в ней  жизнелюбива, светла, отличается юношеской свежестью. Это — песнь о любви к жизни, к прекрасному. Лишь в самом конце ее разлита светлая печаль — как прощание композитора с жизнью, которая несмотря на всю трагичность советской действительности, все же оставалась прекрасной. Премьера Седьмой симфонии состоялась незадолго до смерти композитора, 11 октября 1952 года в Москве под управлением С. Самосуда.

            Заключительный концерт «Звук создан Богом» пройдет при участии солиста Гайк Казазян (скрипка).

            Гайк родился в г. Ереване (Армения). В 1989 г. поступил в Ереванскую музыкальную школу им. Саят-Новы. В 1995 г. на конкурсе скрипачей в Бельгии был удостоен золотой медали и Гран-при. В том же году был приглашен в Бельгию и Францию на сольные концерты. В 1996 г. переехал в Москву и поступил в Музыкальную школу им. Гнесины. С 2000 по 2006 гг. учился в Московской консерватории (класс профессора Э. Д. Грача), с 2006 по 2009 гг. — там же в аспирантуре (руководитель — профессор Э. Д. Грач). В период учебы в 2002-2003 гг. ему была назначена стипендия президента РФ, в 2003-2004 гг. — стипендия правительства РФ. Брал мастер-классы у таких выдающихся музыкантов, как Ш. Минц, И. Гендель и других. С 2006 по 2008 г. учился в Королевском колледже музыки в Лондоне, под руководством профессора И. Рашковского.

            Гайк Казазян  является лауреатом Республиканских, Всероссийских и Международных конкурсов. Среди них: Международный конкурс в Бельгии (1995, Гран-при и золотая медаль), Международный конкурс «Кlоster Shontal» в Германии (1997, II премия и специальный приз за лучшее исполнение виртуозного произведения),

Всероссийский конкурс «Новые имена» (2000, Гран-при в составе фортепианного трио), ХII Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2002, IV премия и 3 специальных приза: от телеканала «Культура», от Московской консерватории и от фонда «Новые имена»), Международный конкурс скрипачей в Южной Корее (2007, победитель и специальный приз за лучшее исполнение произведении корейского композитора) и другие.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер Николай Хондзинский

Солист Гайк Казазян

 

Программа:

Й. Брамс Концерт для скрипки с оркестром

С.С. Прокофьев Симфония №7

 

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации "Всероссийские филармонические сезоны".

Концерт Тамары Гвердцители
Быстрая покупка: 

Царица Музыки – Тамара Гвердцители!

Сольный концерт великолепной актрисы, композитора и музыканта.   

26 апреля 2019 года в Большом концертном зале филармонии состоится сольный концерт потрясающей певицы с уникальным, чарующим тембром голоса, блистательной Тамары Гвердцители. Великолепная актриса, композитор и музыкант, народная артистка России, Грузии и Ингушетии. Спешите насладиться весенним праздником музыки, любви и жизни вместе с любимой артисткой, Царицей Музыки - Тамарой Гвердцители! 

Грузия славится своими винами, вкусными, сладкими, густыми, насыщенными, и певцами, талантливыми, яркими, самобытными, своеобычными. Голоса грузинских певцов опьяняют почти как вино, заставляя парить от счастья или падать в пропасть отчаяния, взмывать к звездам и погружаться в пучину моря. Одна из таких певиц, с первых минут захватывающая все внимание слушателя, — великолепная Тамара Гвердцители.

 «Я свято верю в то, что нашу судьбу определяют высшие силы, но помочь-то им мы просто обязаны. Для того чтобы быть счастливым, надо многое уметь и терпеть... много работать и много знать, а для того чтобы знать - надо учиться...

Я родилась в год Быка, а он - олицетворение силы и добра. Когда-то латышский поэт Янис Райнис сказал: "Даже будни может труд сделать праздничными днями".

Моё первое выступление в качестве солистки хора состоялось в англоязычном детском саду. Дома у меня до сих пор хранится голубое платьице, сшитое мамой к этому дню. Мне было 3 года, а брату - 2, когда мы с ним дуэтом пели на съёмках детской телевизионной программы.

В 12 лет я написала, как композитор свою первую очень трагическую песню и посвятила её ушедшей из жизни однокласснице. Уже в первом классе я давала фортепианные концерты, а в 9 лет была принята в первый в стране вокально-инструментальный детский ансамбль "Мзиури" ("Солнечный"), созданный при тбилисском Дворце пионеров. Помню, мы готовили спектакль «Буратино», и все девочки мечтали играть Мальвину, а я выбрала Пьеро и это была моя удача. Я была так несчастна в этой роли, что дети в зале рыдали. Думаю, именно тогда я и решила стать эстрадной певицей.

Состояться в этой жизни, стойко перенести её удары и научиться нормально воспринимать победу мне помогла и помогает моя мама. Дай Бог ей здоровья и сил! О ней мои самые добрые и нежные слова. Она научила меня любить музыку и понимать прекрасное! Она привела меня в "Мзиури", а в 17 лет, когда я "рвалась" в театральный институт, мама настояла на моём поступлении в консерваторию. Мы с ней очень похожи по мироощущению и музыкальности. Всё, что мама не смогла осуществить в жизни, она реализовала во мне, а для этого ей пришлось очень многим пожертвовать. Я благодарна Богу, что он дал мне возможность вознаградить её за труд и духовную отдачу.

Я несказанно благодарна вам, моим зрителям, за понимание и любовь. Когда я выхожу на сцену, я чувствую тепло ваших душ и биение ваших сердец, и я пою для вас, отдавая зрителям свои песни и свою музыку.

Все, что дал мне Бог, - я рада передать вам!»  Тамара Гвердцители.

«Звезды проекта Голос. Дети»
Быстрая покупка: 

Звёзды проекта "Голос.Дети" выступят вместе на одной сцене в большого концертного зала филармонии. 
Одни из самых ярких участников проекта "Голос Дети", финалисты 5,4,3,2 сезонов проекта, их любят и знают в каждом уголке нашей большой страны. В самом начале своего творческого пути, они уже сумели очаровать и покорить Россию своим талантом. Великолепный вокал, чувственность, искренность, артистизм – качества, которые присущи каждому участнику в концерте "Звёзды проекта Голос. Дети". Это отличный семейный праздник, который надолго запомнится и детям, и взрослым! На концерте прозвучат уже полюбившиеся зрителям песни.

После концерта автограф-сессия.

"Фикси-шоу"
Быстрая покупка: 

Новые приключения Симки, Нолика и их лучшего друга ДимДимыча в лаборатории профессора Чудакова!

Спектакль, в котором анимация дополняет реальность, фиксики выглядят так, как будто только что сошли с экрана, а приключения такие танцевальные и музыкальные, что на месте не усидит ни один малыш!

Правда, все зрители сериала "Фиксики" мечтают хотя бы раз побывать в мире маленьких человечков? Симка и Нолик так хотят поиграть с ДимДимычем и зрителями, что придумывают способ уменьшить сразу весь зал! Добро пожаловать в игру! Что придумали фиксики на этот раз? Симка и Нолик с помощью шумометра определят, кто из них звезда экрана, откроют главный секрет фиксиков, загадают весёлые фикси- загадки и даже определят имя каждого малыша в зале!

Но не всем по нраву такое веселье. В фиксивизор проник Компьютерный Вирус Червяк Второй. Он не только хочет оставить всех зрителей навсегда маленькими, но и... украсть помогатор! Предотвратить беду Симке, Нолику и ДимДимычу помогут маленькие и большие зрители. Приходите участвовать в спасении помогатора!

Встретимся на "Фикси-шоу"!

Официальный сайт www.fixishow.ru

Продолжительность спектакля - 55 минут.

Дети до 3-х лет(включительно) бесплатно, без отдельного места.

«ВЕЛИКИЙ МАЙ, ПОБЕДНЫЙ МАЙ!»
Быстрая покупка: 

9 мая ансамбль русской музыки «Псков» под управлением заслуженного артиста России Либ Александра представит программу «Великий май, победный май!», где прозвучат песни, с которыми солдаты Великой Отечественной прошли по дорогам войны, а также песни, родившиеся послевоенные годы.

В исполнении Натальи Александровой, Елены Фединой, Либ Александра прозвучат инструментальные композиции в обработке Андрея Евстафьва.

Солисты: Илья Хмелев, Елена Ленина, Маргарита Тепонайнен, Денис Горев.

Национальный филармонический оркестр России,  Владимир Спиваков
Быстрая покупка: 

Московская филармония – филармониям России.

Субботние дневные симфонические концерты с трансляциями в филармонии России.

Концертный зал им. И.П. Чайковского

Национальный филармонический оркестр России

Дирижёр – Владимир Спиваков

Концерты в одном отделении

ЗАКРЫТИЕ 75-ГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО СЕЗОНА.
Быстрая покупка: 

Вариации на оригинальную  тему «Энигма» — это 14 вариаций Эдуарда Элгара, чья загадка состоит в том, что за каждой вариацией зашифрованы имена друзей композитора. Их выразительные музыкальные характеристики начались с одной шутливой импровизации, в итоге выросшей в одно из наиболее известных сочинений британского композитора. Среди персонажей Элгара  - его супруга, которой мир обязан идеей необычного сочинения, преподаватель Оксфордского университета, музыкальный издатель, ученица композитора   и другие герои, чьи характерные черты подмечены им тепло и иронично. Сама же тема «Энигмы» стала «автопортретом» Элгара, который использовал ее в качестве подписи в своих письмах.

Ровестник  XX-го века, второй концерт Сергея Рахманинова стал одним из лучших в мире фортепианных концертов, который любят и ценят везде, где только звучит музыка.  Он узнаваем с первых же аккордов вступления, «и каждый раз, - по великолепному выражению композитора Николая Метнера, - с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия».

Концерт посвящен известному московскому врачу Н.В. Далю, позволившему Рахманинову вернуться к полноценной жизни после тяжелейшего душевного и творческого кризиса.  Всю свою историю концерт исполняется великими музыкантами от самого автора до известнейших музыкантов 21-го века.   

Солист концерта - пианист и композитор Никита Мндоянц.

Родился в 1989 г. в Москве в семье музыкантов. Выпускник Московской консерватории. Лауреат Международных конкурсов в США и Польше, постоянный участник международных фестивалей в Германии, России и др. Член Союза композиторов России. Его музыку исполняют Александр Рудин, Никита Борисоглебский, Мария Власова, Татьяна Васильева, Дэниел Хоуп, а также музыкальные коллективы: ансамбль солистов «Студия новой музыки», квартеты Cantando, оркестр Musica Viva, Академический симфонический оркестр Московской филармонии и др.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер - Николай Хондзинский

Солист - Никита Мндоянц

 

В программе:

Э. Элгар  Вариации на оригинальную тему «Энигма» op.36

С. Рахманинов  Концерт №2  для фортепиано с оркестром до минор, ор. 18

Сергей Лазарев
Быстрая покупка: 

Один из самых ярких и талантливых исполнителей современной поп-музыки, участник ЕВРОВИДЕНИЯ 2019 - Сергей Лазарев представляет свое новое головокружительное шоу.

Грандиозный «N TOUR», приуроченный к 35-летнему юбилею артиста, стартовал весной 2018 года – сразу после масштабного концерта в Москве в СК «Олимпийский»! Невероятные декорации, обилие костюмов, неожиданные танцевальные и технические решения вкупе с хитами и новыми композициями – Москва еще долго гудела после весенней премьеры от Лазарева.

Сергей Лазарев регулярно входит в топ самых популярных артистов России, а его зрелищные шоу уже много лет не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Каждое из них неоднократно было отмечено наградами «Лучшее концертное шоу» не только в России, но и зарубежом.

В этот раз Сергей вновь обещает удивить публику. Помимо всего прочего, «N TOUR» пройдет в поддержку нового долгожданного альбома певца, а значит зрители услышат не только любимые ими песни и известные хиты Сергея, но и новые композиции, которым еще предстоит занять заслуженное место в главных чартах страны.

Ни для кого не секрет, что Сергей Лазарев – это всегда качественная музыка, живой звук, грандиозное шоу и невероятная энергетика! Не пропустите главное музыкальное событие 2019 года – концерт «N TOUR»!