Телефон кассы: +7 (8112) 66-89-20

Адрес: Псков, ул. Некрасова, 24

Мероприятия заведения

Анита Цой
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет:

Анита Цой

Заслуженная артистка Российской Федерации Анита Цой представит премьеру юбилейного шоу с загадочным названием «10|20».

За двадцать лет Анитой Цой создано девять шоу-программ. Она является артистом, который выступает в качестве режиссера-постановщика своих шоу. Ее песни и программы были отмечены многочисленными престижными наградами российской музыкальной индустрии и получили безграничную любовь зрителей.

Шоу Аниты Цой – это всегда яркое и запоминающееся сценическое действие, в котором переплетаются самые смелые режиссерские идеи, новые технические достижения в области шоу-индустрии, модные тенденции современной хореографии и потрясающие своим великолепием костюмы. Это микс нового и хорошо забытого старого взгляда на мир, соединение классической театральной драматургии с концептуально новой эстетикой современного концертного шоу. Постановки Аниты Цой – это воплощение времени, в котором мы живем, ювелирная работа, по результату сопоставимая с лучшими образцами мировой шоу-индустрии.

В основу шоу «10|20» войдут лучшие хиты певицы, которые знают и любят миллионы ее поклонников: «Небо», «На восток», «Мама», «Береги меня», «Полет», «Лето. Латте. Любовь» и др. Специально для шоу все произведения приобретут новое звучание. Зрителя ждет неожиданное прочтение любимых песен, а также новый музыкальный материал.

Обладая даром раскрепощать и многократно усиливать воображение людей, Анита Цой перенесет зрителей в мир, который представлялся каждому только в самых смелых фантазиях. Шоу «10|20» поднимет сознание искушенного зрителя на новый уровень: мистические перевоплощения, неудержимое выражение страстей в музыке и танцах, магическая иллюзия, трансформация реальности с помощью уникальных сценических технологий...

Над созданием шоу работает авторитетная интернациональная команда. Для создания спецэффектов приглашены эксперты и разработчики иллюзий, покорившие мир эффектами, противоречащими законам гравитации.

«Мечтайте! Мечты имеют свойство сбываться. Именно об этом моё новое шоу. Ваши мечты однажды станут моей реальностью» - говорит Анита Цой.

Для лиц старше 6 лет.

STAND UP SHOW
Быстрая покупка: 

Stand Up Show ТНТ.

Одно из самых популярных комедийных шоу в России!

23 ноября в 19.00 на сцене Псковской областной филармонии состоится большой концерт основного состава резидентов Stand Up шоу на канале ТНТ!

В этот вечер эстафету юмора подхватят: Стас Старовойтов, Тимур Каргинов, Алексей Щербаков и Елена Новикова

Сегодня жанр Stand Up, так неожиданно ворвавшийся в Россию, особенно популярен. А секрет в том, что комики делятся со слушателями со сцены своими мыслями и эмоциями. Они шутят над стандартными жизненными ситуациями, которые знакомы каждому. При этом для них нет запрещенных тем.

Благодаря шоу, Stand Up стал не просто отдельным жанром, но и большим, мощным и самостоятельным движением.

Stand Up — это шоу, где после шуток не накладывается звуковая дорожка в виде смеха зрительного зала. Здесь все по-честному.

"ИГРЫ КЛАССИКОВ"
Быстрая покупка: 

В концерте прозвучат сочинения композиторов, которых разделяет целый век, но объединяет сложное время войн и революций, в которые волею судьбы они создавали свои творения.

 

Ясная, стройная и строгая «Классическая» симфония 26-летнего С.С. Прокофьева появилась в переломном для России 1917 году. В годы политических потрясений он вдруг обратился к музыкальному языку 18 века, пожелав сочинить симфонию в духе Гайдна. Симфония стала известна прежде всего III-ей частью – знаменитым гавотом, в котором, сохранив присущие старинному танцу четкость, неторопливость и торжественность, молодой композитор создал остроумную музыкальную сценку. Гавот стал одной из самых популярных страниц творчества Прокофьева, посвятившего всю симфонию консерваторскому другу и крупнейшему музыковеду Борису Асафьеву. Ее премьера из-за революционных событий состоялась через год, прозвучав в Петрограде под управлением автора.

 

«Ничего, кроме барабанов, канонад и всевозможных людских страданий...» - так описывал Бетховен обстановку в Вене, осажденной наполеоновскими войсками, когда в 1809 году создавал последний из своих знаменитых фортепианных концертов. Борьба, героические свершения, мужество соответственно обстановке и времени наполнили масштабное сочинение, по праву получившее название «Император». По времени исполнения оно  превышает знаменитую 5-ю симфонию композитора, а новые усовершенствования фортепиано  открыли невиданные ранее выразительные и технические  возможности в партии солиста. Концерт посвящен покровителю и ученику Бетховена - эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому, а тревожная обстановка в Вене позволила исполнить его в австрийской столице только в 1812 году.  

 

Солист  - Арсений Тарасевич-Николаев (род. в Москве в 1993 году). Продолжатель музыкальной династии, внук легендарной советской пианистки, профессора Татьяны Николаевой.  Выпускник  Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Народного артиста РСФСР, профессора С. Доренского), Лауреат международных конкурсов пианистов им. А. Н. Скрябина (Москва), в Кливленде (США), им. Э. Грига (Норвегия). Стипендиат фондов В. Спивакова и Ю. Розума.  Пианист гастролирует по России, странам Европы и Азии. Его концерты в США  проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке и Северенс-холле в Кливленде. Выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Кливлендским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Бергена и др. Сотрудничал с дирижерами Станиславом Кочановским, Димитрисом Ботинисом, Ильей Гайсиным, Стефаном Зандерлингом и др. В 2015 году записал в Германии первый диск, в который вошли произведения Дебюсси и Равеля. 

 

Симфонический оркестр Псковской филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер - Николай Хондзинский

Солист – Лауреат международных конкурсов Арсений Тарасевич-Николаев

 

Программа:

С. Прокофьев Симфония №1 Ре мажор, «Классическая», соч. 25

Л. ван Бетховен Концерт №5 для фортепиано с оркестром Ми бемоль мажор «Император», соч. 73

 

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации "Всероссийские филармонические сезоны".

МАРИНА ДЕВЯТОВА. СИМФОНИЯ МОЕЙ ДУШИ
Быстрая покупка: 

Марина Девятова – обладательница классического музыкального образования, выпускница Академии имени Гнесиных, исполнительница народных песен и романсов. Кроме того, Марина является Послом русской культуры в странах мира, Лауреатом многочисленных Международных Фестивалей и Конкурсов, в том числе "Славянский Базар" и "Народный артист".

В ее репертуаре есть и дуэты с известными артистами: Николаем Басковым, Надеждой Кадышевой, итальянцем Альбано, с отцом Владимиром Девятовым, Алексеем Гоманом, Александром Буйновым и мн. другими. Оригинальные номера сделаны совместно с дуэтом "Баян-Микс", Петром Дрангой. Со Святославом Ещенко записаны шуточно-музыкальные композиции.

Марина Девятова – представительница истинной народной культуры. Ее творчество отмечено искренностью и душевностью. И как уверена сама певица, ведь именно в песнях, слагаемых народом, люди испокон веков выражали свои мысли, взгляды, традиции, описывали важные исторические события, жизненные и моральные устои.

Еще в юности Марина определилась с тем, что хочет петь русские народные песни. Эту любовь привил ей отец, народный артист России Владимир Девятов. "Было время, что русскую песню забыли, забросили, но ее душевность и даже целительность невозможно игнорировать. И она живет уже веками и переживет нас. Для нас с вами русская песня – это послание новым поколениям о нас, нашей жизни, быте, традициях, культуре народа. Это не просто слова, посмотрите историческую данность, наши предки в своих песнях посылали нам информацию о своей жизни, благодаря старинным романсам и песням мы познаем историю," – уверена Марина Девятова.

Марину Девятову с любовью принимают в разных уголках мира. Ей рукоплескали залы Германии, Италии, Франции, Болгарии, Латвии, Эстонии, США, Южной Кореи, Китая, Лаоса, Вьетнама и Монголии. Она пела для королевы Великобритании Елизаветы II и всей ее королевской семьи.

Каждый сольный концерт Марины - это праздник души: живое исполнение, красочное шоу, потрясающие музыканты. Всегда очень ярко и на одном дыхании!

Играем Фигаро!
Быстрая покупка: 

30 ноября в Большом концертном зале филармонии будет показан спектакль Владимира Глазкова «Играем Фигаро!». Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра – на сцену выйдет Юрий Гальцев и его ученики.

Пьеса «Севильский цирюльник» (первая из трилогии о Фигаро) была написана в 1775 году и сделала своего автора – французского писателя и публициста Пьера де Бомарше – одним из самых популярных комедиографов того времени. Созданный им образ насмешливого, остроумного и ловкого слуги вдохновил сразу нескольких композиторов на создание оригинальных опер. Самая известная из них – одноименная опера Джоаккино Россини. Благодаря музыке этого великого итальянца история Фигаро приобрела мировую известность. С тех пор для широкой публики она в первую очередь стала ассоциироваться с оперным искусством. При этом сама пьеса Бомарше – с его блистательными диалогами, яркими афоризмами и искрометным юмором – постепенно ушла в тень.

Владимир Глазков решил это исправить! Известный актер и режиссер, настоящий мастер комедийного жанра, он создал на сцене Театра Эстрады легкую, задорную и очень оригинальную постановку. Зрителей его нового спектакля ждут остроумные шутки, отточенные реплики, неожиданные перевоплощения, а также песни, танцы и весьма необычное музыкальное решение. Сценические номера будут сопровождать хиты бродвейских композиторов 60-х годов прошлого века. 

Одну из ролей в спектакле «Играем Фигаро!» исполнит художественный руководитель Театра Эстрады, заслуженный артист России Юрий Гальцев! А вместе с ним на сцену выйдут молодые актеры театра – выпускники мастерской Гальцева-Глазкова, уже завоевавшие любовь петербургской публики. 

«Тут смешался глас рассудка с блеском легкой болтовни», - определил характер своей пьесы сам Бомарше. От духа французского комедиографа Владимир Глазков решил не отступать. Как обещает режиссер, несмотря на внешнюю легкость и игривость, его спектакль не станет просто веселым водевилем, оторванным от жизни. Актеры будут говорить со зрителем о важном и серьезном. Пусть и шутя.

Режиссер-постановщик: Владимир Глазков

В спектакле заняты: Юрий Гальцев, Альберт Мкртчян/Илья Архипов, Владимир Глазков/ Кирилл Петров, Анастасия Кипина, Алексей Янко, Ольга Павлюкова, Алена Кухоткина, Анастасия Лазо, Анастасия Кастрица и др.

Для зрителей 12+ 

Заказ и бронирование билетов на сайте Псковской областной филармонии. 

ДОНЬЯЛ И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПСКОВСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ФИЛАРМОНИИ
Быстрая покупка: 

1 декабря Псковскую областную филармонию захватят потомки викингов. В 19:00 на сцену выйдет скандинавская группа Dánjal, одинаково виртуозно играющая горячие балканские боевики и холодные северные баллады. 


Немного скучной истории с умными словами. Несмотря на богатый политический бэкграунд , сын, внук и правнук министров Фарерских островов Доньял оa Нестабё, выбрал для самовыражения не трибуну, а рояль. Творческие идеи этого, живущего в Атлантическом океане на груде камней пианиста и певца с академическим образованием, в итоге превратились в группу. В её состав вошли представители большинства северных стран, незамысловато назвав себя «Dánjal». Под влиянием Тома Уэйтса, The Beatles и классики поп-и рок-музыки 70-х они отточили своё уникальное звучание, смешав северную меланхолию с джазом, народной музыкой, рок-н-роллом и ещё минимум десятком других стилей. Получилось захватывающе. 

Кстати, спешим сообщить, что Пскову повезло больше всех: вместе с музыкантами из Дании, Финляндии и Швеции и, конечно же, Фарерских островов выступит Симфонический оркестр Псковской филармонии. Специально для которого Доньял и его финский друг Ким, закрывшись в доме на краю Земли, написали партитуры на более чем десять своих произведений. Стоит ли говорить о том, что пропускать этот концерт преступление? Разве вам не хочется стать свидетелями уникального события? Разве вам не хочется увидеть, как сцене в едином музыкальном экстазе сольются 35 музыкантов и один весёлый дирижёр? Такого в Пскове ещё никогда не было! Но мы такие: можем удивлять.

Доньял а Нестабё (Фарерские острова, вокал, фортепиано)

Ким Нюберг (Финляндия, мандолина)

Ульрик Брохус (Дания, ударные, бэк-вокал)

Эрик Улевик (Швеция, контрабас, виолончель)

Александер Краглунд (Дания, скрипка, альт, губная гармошка, бэк-вокал)

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

 

Кипелов
Быстрая покупка: 

29 сентября 2017 года легенда русского тяжелого рока группа «КИПЕЛОВ» представили свой третий студийный альбом.

«Звезды и Кресты» получился очень интересным и разноплановым, в нем есть боевики, мистические песни и классические тяжёлые баллады.

Работа над новым материалом велась долго и кропотливо. Была проделана серьезная работа над текстами к новым песням, т.к. этому аспекту уделяется особое внимание. По традиции, вопросами лирики занималась Маргарита Анатольевна Пушкина.

Альбом получил свое название исходя из заглавной песни «Звезды и Кресты».

Валерий Кипелов: «Замечательный текст написала Маргарита Пушкина. Сейчас много дебатов в отношении нашего прошлого, и кто-то принимает его, а кто-то нет. В этой песне мы выражаем свою позицию относительного этого вопроса. Мы говорим, что принимаем Россию и со звездами и с крестами, она любая нам дорога. Это наша история, и никогда мы не откажемся от того, что было. Да! Были непростые времена, тяжелые времена, кровавые времена, разные периоды нашей истории, но это наша страна, это наша мать, и поэтому мы принимаем ее как мать, вот такую, какая она есть!»

Александр Манякин: «Альбом не является концептуальным, в нем есть разносторонние песни: есть и блюз, и рок-н-ролл, и, конечно, наши традиционные боевики и баллады. Впервые, мы целиком записали альбом на студии «Мосфильм», я остался доволен результатом записи барабанов, работалось очень комфортно».

Вячеслав Молчанов: «Для меня это был большой опыт в написании аранжировок, так как в этом альбоме было проведено колоссальное количество работы в этом направлении: от симфонического оркестра и фольклорной музыки до игры на клавишных и работе со звуковыми эффектами».

Андрей Голованов: «Любопытно, что впервые в истории группы «Кипелов» идею и фрагмент мелодии на песню «Выше»изначально принес наш барабанщик Александр Манякин. Впоследствии в нашем с ним тандеме и при участии всего коллектива получился жесткий рок-н-ролл».

Алексей Харьков: «Сведение альбома группа снова доверила MikePlotnikoff. Также, Mike любезно согласился выступить саунд-продюсером записи, что позволило существенно улучшить качество исходного материала. С оформлением нового альбома было много идей и проб, но до конца нас ничего не удовлетворяло. В конце концов дизайн обложки мы доверили Andreas Marschall (Kreator, In Flames, Blind Guardian). Оформление делюкс-издания и буклета выполнил бессменный Константин "Bonez" Викторов».

Напомним, что еще в 2014 году занавес ожидания приоткрыла песня «Косово поле», прозвучавшая на концерте в «Арена Москоу» в непривычном для группы стиле. Эта песня заняла лидирующие позиции в хит параде Чартовой Дюжины на Нашем Радио. Раскрыть все грани новых песен и проникнуться творчеством группы Кипелов в полной мере, возможно только на «живых» выступлениях. Именно там, зритель и артист чувствуют единую неразрывную связь друг с другом.

ЮНЫЕ ДАРОВАНИЯ ПСКОВЩИНЫ
Быстрая покупка: 

8 декабря 2018 года в 17.00 в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится концерт "Юные дарования Псковщины" с участием Симфонического оркестра Псковской областной филармонии под управлением главного дирижера Николая Хондзинского.

Первая премия «Юные дарования Псковщины» была вручена в 1996 году. За более чем двадцатилетнюю историю существования Премии ее Лауреатами стали около пятиста учеников детских музыкальных школ, школ искусств, художественных школ г. Пскова и области. В их числе выпускники и нынешние преподаватели Псковского областного Колледжа искусств им. Н.А. Римского-Корсакова, выпускники и студенты консерваторий, институтов культуры Санкт-Петербурга и Москвы, академии музыки им. Гнесиных г. Москва.

Это мероприятие носит статус "концерт-награждение", поскольку в его рамках проходит награждение дипломами и сертификатами Лауреатов ежегодной премии "Юные дарования Псковщины" и обладателей стипендии Губернатора Псковской области.

Традиционно перед зрителями будут выступать Лауреаты премий "Юные дарования Псковщины", «Молодые дарования России» и обладатели стипендии Губернатора Псковской области. Специальный гость программы – Лауреат Международных конкурсов – Александра Довгань.

В программе прозвучит музыка русских и зарубежных классиков.

Александра Довгань родилась в 2007 году, с пяти лет обучалась игре на фортепиано. Учащаяся Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Миры Марченко)

Александра – лауреат Интернет-конкурса в Мексике Villahermosa, Уральского международного конкурса юных пианистов им. С.С. Прокофьева (Екатеринбург), Международного юношеского конкурса пианистов им. В.И. Сафонова (Пятигорск), Всероссийского интернет-конкурса «Музыкальные таланты» (Москва), Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «фортепиано» (Москва, обладатель специального приза компании Yamaha), Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, специальный приз Национального филармонического оркестра России «Надежда»), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Астана), Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва).

В 2018 году получила Гран-при II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (основатель Денис Мацуев).

Алнксандра участвует в международных фестивалях, гастролирует по России и за рубежом. Стипендиат фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича, фонда «Новые имена».

АНСАМБЛЬ ИМ.АЛЕКСАНДРОВА
Быстрая покупка: 

Академический дважды Краснознамённый, ордена Красной Звезды ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова или Ансамбль Александрова — крупнейший художественный коллектив России и ранее СССР.
 
В репертуаре ансамбля более двух тысяч произведений. Это песни советских, российских и зарубежных авторов, народные песни и танцы, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок- и поп- музыки, в том числе переложения классических хитов легендарных музыкальных коллективов Queen и The Beatles[5]. За время существования был с гастролями более чем в 70 странах мира. 
 
Ансамбль и его артисты удостоены многих советских, российских и международных наград. В разные годы солистами прославленного коллектива были вокалисты: народные артисты СССР Артур Эйзен, Евгений Беляев и Алексей Сергеев; народные артисты РСФСР Иван Букреев, Георгий Андрющенко, Вадим Русланов, Константин Герасимов, Константин Лисовский, Борис Жайворонок, Эдуард Лабковский, Леонид Харитонов; заслуженные артисты РСФСР Георгий Бабаев, Ойзер Лаут, Олег Разумовский, Виктор Никитин, Валентин Анисимов, Пётр Богачёв, Георгий Виноградов, Николай Гресь, Сергей Иванов; народные артисты Российской Федерации Александр Сибирцев, Леонид Пшеничный, Алексей Мартынов, Василий Штефуца и ряд других.
 
РУССКИЙ ВОДЕВИЛЬ-РЕВЮ «CВАДЬБА в МАЛИНОВКЕ» по мотивам оперетты н.а.СССР Б.Александрова и одноименного музыкального фильма 1967 года.
Сюжет осовременен и адаптирован относительно классической версии оперетты и кинофильма.

"ЗВУК СОЗДАН БОГОМ". Моцарт. Реквием
Быстрая покупка: 

В программе концерта – сочинения,  ставшие последними крупными творениями композиторов двух эпох.

По словам Б. Шоу Элгар «занимает в английской музыке такое же место, как Бетховен в немецкой». Как национальный герой, он почитается наряду с  Г. Пёрселлом, У. Шекспиром и

Ч. Диккенсом. На родине в его честь создан музей, названы улицы и установлены памятники, главный из которых – его музыка. Последнее крупное сочинение Э. Элгара - Концерт для виолончели с оркестром, ставший «военным реквиемом» композитора, потрясенного страданиями Первой мировой войны. Созданный в 1919 году, концерт отразил трагедию и осуждение войны, мысли о конечности жизни человека на земле. Неудачная премьера привела концерт к забвению на  40 лет. Его новая жизнь началась в 1962 году после блистательного исполнения соотечественницей Элгара, британской виолончелисткой Жаклин Дю Пре.

Реквием Моцарта окружен тайнами больше, чем жизнь его автора, а фантастическая история создания стала частью легенды. Время триумфа Моцарта, роковой заказ человека в черном и смерть гения соединились, дав миру одно из величайших творений человечества, истинный гимн победе над смертью. Больше двух веков он волнует изысканной красотой, драматизмом и трогательностью. Им вдохновлялись писатели, поэты и режиссеры, продолжающие раскрывать тайны последнего моцартовского шедевра.  А музыкальное завещание венского классика живет вне времени, напоминая, что настоящая музыка вечна.

Исполнение посвящается 225-летию со дня премьеры Реквиема в Вене 14 декабря 1793 года.

Солист концерта - Заслуженный артист России, артист Мариинского театра Олег Сендецкий (виолончель). Родился в Ленинграде. Выпускник Ленинградской консерватории (класс профессора И. Левинзона). Стажировался в Женеве, был артистом оркестра «Классика», солистом камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга», солистом оркестра Театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского (ныне — Михайловского театра). С 1999 года по настоящее время Олег Сендецкий -  концертмейстер группы виолончелей оркестра Мариинского театра.

С сольными концертами выступал в России, США, Японии, Германии, Франции, участвовал в международных музыкальных фестивалях «Звезды белых ночей», «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней». Олег Сендецкий сотрудничал с крупнейшими исполнителями и дирижерами, среди которых  Валерий Георгиев, Денис Мацуев, Борис Березовский, Павел Нерсесьян, Давид Герингас.

Участник концерта - Хор Санкт-Петербургского Государственного университета.

Художественный руководитель – Эдуард Кротман.

Один из старейших любительских хоров России - лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его составе - студенты, выпускники и преподаватели Университета.

Хор сотрудничает с ведущими оркестрами и солистами, регулярно готовит российские премьеры

в содружестве с Мариинским театром, Санкт-Петербургской Филармонией.

Хор СПбГУ – первый среди непрофессиональных хоровых коллективов России, кто выступил в легендарном Карнеги-Холле в Нью-Йорке в 2015 году.

Именитый коллектив принимал участие в концерте-закрытии сезона 2017-18 г.г. Псковской филармонии, совместно с филармоническим симфоническим оркестром исполнив Симфонию №9 Л. ван Бетховена.       

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер - Николай Хондзинский

Солист - Олег Сендецкий (виолончель)

Хор Санкт-Петербургского Государственного университета

 

В программе:

Э. Элгар  Концерт для виолончели с оркестром ми минор, op. 85

В.А. Моцарт Реквием  ре минор для оркестра, четырехголосного хора, сопрано, альта, тенора и баса.

 

ЛЕТЕЛА ГАГАРА
Быстрая покупка: 

Сольный концерт Елены Фединой «Летела гагара»

 

15 декабря 2018 года солистка ансамбля русской музыки «Псков» Елена Федина приглашает на свой сольный концерт, идею и название которого подсказала песня, когда-то ставшая легендарной в исполнении Марины Капуро.  

В программе концерта - русские народные песни, популярные песни 60-х, 70-х годов, а также песни, автором которых является псковский композитор и аранжировщик Андрей Евстафьев.  

В концерте принимают участие фольклорный дуэт «Плескава» (Елена Федина и Татьяна Клименко) и ансамбль русской музыки «Псков».

Два этих коллектива сыграли решающую роль в творческой жизни Елены.

Ансамбль «Псков» готовится отметить свое 40-летие. 17 лет в нем солирует Елена Федина, для которой коллектив стал второй семьей.  Ведь петь в нем она начала, будучи студенткой первого курса филологического факультета Псковского педагогического института, найдя  любовь к песне в студенческом коллективе - фольклорном ансамбле «Плескава».

Русские народные «Валенки», «Эх, загулял», «Шёл казак», «Когда мы были на войне», всеми любимые  «А снег идёт», «Хорошее настроение»,  «Тучи в голубом», «Посидим, поокаем», «Два берега» и др. услышат поклонники песни в концерте Елены.

А песня - это жизнь, энергия, душа, страсть и любовь….

 

Музыкальный детский спектакль "Снежная королева"
Быстрая покупка: 

«Снежная королева»

Это и не сказка вовсе, это притча, быль, если хотите, рассказанная когда-то волшебником Андерсеном.

Это напоминание детям, и особенно взрослым: для того, чтобы творить великие дела, не обязательно быть богатым и могущественным, достаточно просто иметь доброе, бесстрашное сердце. Маленькое сердце Герды.

Об этом расскажут и споют артисты театра «Петербургская оперетта».

Замечательная музыка Георгия Портного будет звучать на протяжении всего спектакля.

Вас ждут удивительные приключения маленькой девочки, которая преодолевает множество преград, вызволяя из беды своего брата.

Мы ждем Вас на нашем спектакле, дорогие дети и уважаемые взрослые!

Спектакль оперетта "Сильва"
Быстрая покупка: 

Если и существует на свете понятие «классика жанра», то это, безусловно, «Королева чардаша» Имре Кальмана.

В девичестве именуемая «Сильвой», она завоевала сердца зрителей еще в прошлом веке, но и сегодня не оставляет равнодушным ни одного человека, пришедшего в театр.

Мы знаем каждый поворот сюжета, каждую репризу, но каждый раз плачем и смеемся вместе с героями, наслаждаясь дивной музыкой великого Кальмана. Мы знаем наизусть «Помнишь ли ты…», «Красотки кабаре…», а уж «Без женщин жить нельзя на свете, нет!» вместе с Бони поет и танцует весь зал! Приходите!

Вас ждут молодость, красота, искренность и талант! Это театр «Петербургская оперетта».

ЛАВКА ЧУДЕС
Быстрая покупка: 

Новогодний концерт Симфонического оркестра.

В предновогодние дни юные слушатели попадут в удивительное место – кукольный магазин. Как и положено, он увешан гирляндами, а его главное украшение – елка. Но как только гаснет свет, и магазин закрывается, там происходят настоящие чудеса! Игрушки оживают и, подобно людям, проявляют свои чувства и желания, печали и радости. О чем под Новый год поведают обитатели чудесной лавки, станет известно на концерте, который оркестр подарит своим слушателям накануне новогодних праздников. Впервые прозвучит музыка О. Респиги, Й. Байера, А. Понкьелли, П. Дола наряду с известными именами П. Чайковского, И. Штрауса, Л. Андерсона.

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер: Эдуард Банько

 

Колесо фортуны
Быстрая покупка: 

ОСТРОУМНАЯ САТИРИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ «КОЛЕСО ФОРТУНЫ» 
ПО КУЛЬТОВОМУ РОМАНУ ЮРИЯ ПОЛЯКОВА «КОЗЛЕНОК В МОЛОКЕ» 

Все начинается с необычного пари и становится смешной историей про мнимого писателя, ненаписанный роман и вполне реальную литературную премию... 
 
 
Подвыпившие в Доме литераторов писатели, спорят — можно ли с помощью PR-технологий из первого встречного прохожего сделать великого писателя? 
 
Возможно ли, чтобы полуграмотный работяга cо стройки превратился в гениального богемного писателя — авангардиста?..
 
Вот он — золотой час имиджмейкера! Но наступает момент, когда что-то выходит из-под контроля...
 
Зрителей ожидает уморительная комедия! Увлекательная интрига, отличный юмор и великолепная игра известных театральных и киноактёров делают спектакль одной из самых ярких антреприз в городской афише.
 
Актёры: 
 
Анатолий Руденко
Глафира Тарханова
Павел Майков
Евгений Сидихин
Валентина Мазунина
Александр Аверин
Максим Важов
Роман Данилин 

Вечер юмора Сергея Дроботенко
Быстрая покупка: 

4 января 2019 г. в БКЗ филармонии состоится  концерт одного из ярких и талантливых представителей разговорного жанра, лауреата Всероссийского конкурса артистов сатиры и юмора Сергея Дроботенко.

Многие моменты представления строятся на импровизации, на интерактивном общении с залом. Экспромты Сергею даются легко, поскольку он – автор практически всех произведений, исполняемых со сцены.

На концерте Сергея Дроботенко Вы не только насмеетесь «до коликов в животе», но и сможете вспомнить похожие случаи из своей собственной жизни! Так что, посетив концерт с блистательной Новогодней программой, вы получите колоссальный заряд положительной энергии, которой хватит на весь год!

 

Продолжительность концерта 2 часа  с одним антрактом.

Спящая красавица
Быстрая покупка: 

«Спящая красавица» Сказка с оркестром по мотивам Ш. Перро на музыку одноименного балета П.И. Чайковского Новая сказка с оркестром - одно из самых светлых и оптимистических произведений, подлинный гимн жизни и любви. 

Соединив в себе французский сюжет и глубоко русскую музыку, она откроет мир больших человеческих чувств и правдиво поведает о судьбах сказочных персонажей, наделенных вполне реалистическими характерами. 

Все герои и события оживут на большом экране под рукой мастера песочной анимации на глазах у публики.

КАТЕРИНА БАРСУКОВА (художник песочной анимации)

Уроженка Псковской области, выпускница Санкт-Петербургского художественного училища им. Н. К. Рериха и Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Е. Репина.

В жанре песочной анимации Катерина ведет концертную деятельность, создает спектакли, анимационные фильмы, рекламные видео, иллюстрации и песочную графику. Для нее песочная анимация – это способ познания себя и окружающего мира, магия света и тени, неповторимый мир, прикосновение к которому уникально, как и каждая песчинка. Хрупкий мир стремительно меняющейся действительности она создает в стиле «лирический символизм».

Катерина – участница выставок песочной графики и победитель ряда конкурсов песочной анимации. Ее выступления проходят в Мариинском театре, Санкт-Петербургской Филармонии, на Новой сцене Александринского театра, в Театре эстрады им. Аркадия Райкина, театре «Плоды просвещения», Выборгском Дворце Культуры, Дворце культуры им. И.И. Газа Санкт-Петербурга.

С песочными сказками ее выступления состоялись во Дворце Хофбург в Вене, в Париже, в концертном зале Радио Франс с Филармоническим оркестром Радио Франс, в Страсбурге со Страсбургским филармоническим оркестром, с Филармоническим оркестром Монте-Карло, с Льежским королевским филармоническим оркестром (Бельгия), с оркестром Ниццы.

Под руками Катерины Барсуковой ожили персонажи сказок «Звездный мальчик» О. Уайльда, «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина на музыку Н. Лядова и Н. Римского-Корсакова, «Золушка» С. Прокофьева, «Оле Лукойе. Фантазия в семи снах» (музыка – Г. Колядина и А. Глушкина), «Долли» на музыку Г. Форе и «Детский уголок» К. Дебюсси, «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Пульчинелла» И. Стравинского.

 Симфонический оркестр Псковской области 

Художественный руководитель и главный дирижер: Николай Хондзинский

Дирижер: Эдуард Банько

Художник песочной анимации: Екатерина Барсукова

Автор сценария и чтец: Мария Громова

"Мельница"
Быстрая покупка: 

Фолк-рок группа «Мельница».

«Как провести Рождество по-настоящему волшебно? Конечно, в компании музыкантов группы «Мельница», драконов, лисиц и китов! Мы приглашаем всех слушателей поразмышлять вместе с нами над устройством небесного свода, познакомиться со своим личным ангелом и взлететь в небо с Антуаном де Сент-Экзюпери». © Хелависа.

Для многих Рождество – самый волшебный праздник. Рождество окутывает нас теплом, нежностью, дает прикоснуться к настоящей сказке! В основе песен группы лежат самые увлекательные легенды былого и настоящего; по сути, работой лидера коллектива Хелависы является настоящее современное мифотворчество, не ограниченное временными или культурными рамками. Населённое аллюзиями из индоевропейской мифологии и фольклора, традициями русской поэзии 20-го века.

Легендарная фолк-рок группа «Мельница» дарит своим поклонникам возможность наполнить на несколько дней свою жизнь добром, волшебством и сказкой!

Каждый «Рождественский концерт» группы «Мельница» — это волшебный зимний праздник, мечта, которую группа дарит своим поклонникам от всего сердца!

Елена Ваенга
Быстрая покупка: 

«Санкт-Петербург Концерт» представляет: ЕЛЕНА ВАЕНГА

Сегодня Елена Ваенга в представлении не нуждается. Она не любит громких эпитетов, которыми её одаривают музыкальные критики и журналисты: Артист, Поэтесса, Королева Шансона и т.д. Она называет себя скромно - музыкант. Её песни откровенны и эмоциональны. На протяжении многих лет Елена остается любимой певицей миллионов людей в России и за ее пределами только благодаря неподдельной любви к Искусству в сочетании с Талантом и невероятным Трудолюбием. Секрет её успеха очевиден, он на поверхности. Её козырь – это Простота и Искренность!

Очень часто нам хочется заглянуть в чей-то внутренний мир, и если он особенно богат, как у Елены Ваенги, то это путешествие может стать вдвойне заманчивым. Одной строчкой «дотянись рукой - твоя….» можно описать насколько она близка, естественна и понятна каждому. «Шопен», «Девочка», «Королева», «Нева», «Аэропорт»… Эти и многие другие песни нашли свой путь к сердцу зрителей, потому что каждый может увидеть в них свою историю.

Сегодня, в век интернета и социальных сетей, когда новый артист может в одночасье стать «знаменитым» благодаря искусственной вирусной раскрутке, Елена без ротаций клипов на телевидении, без интернет-продвижения с использованием рекламных технологий и прочих ухищрений, все равно остается на пике своей популярности.

В наше время Елена Ваенга - один из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупает её душевность и нежелание бороться за популярность и рейтинги, в её случае не это первостепенно. Многолетняя гастрольная биография Елены и её коллектива прошла и проходит в режиме, когда большую часть времени жизни отдана дороге. Наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны по бескрайним просторам далеко от Москвы или Санкт-Петербурга, она поняла, что миллионам людей не важно понятие ТОП или РЕЙТИНГ, они ищут ИСКРЕННОСТЬ и УТЕШЕНИЕ в музыке. Поэтому вместе со своим уникальным коллективом Елена создает на сцене музыкальный мир, в котором переплетены самые разные стили и жанры: авторская песня, западноевропейские направления (funk, soul, boss nova, folk rock, rock), старинный русский романс, музыка народов мира (украинские, русские, белорусские, испанские и другие народные песни). И многие из них в её исполнении обретают новую жизнь.

Выходя на сцену, Елена не просто исполняет свои произведения, она приглашает слушателя на свою исповедь. Каждый её концерт – это монолог со зрителем – идеи вечного и особо значимого сегодня. Она всегда непредсказуема, каждое появление на сцене – это новый спектакль с особенной драматургией и отношением с залом. Это «Театр Елены Ваенги»…

Елена Ваенга: «Придя на мой концерт, первое, что Вы подумаете, а на Ваенгу ли Вы пришли? Я пишу и исполняю совершенно разную музыку, диаметрально противоположные песни. И всегда говорю: для того, чтобы что-либо обо мне понять, надо просто сходить на мой концерт».

Для лиц старше 12 лет.

Старые Новые Песни
Быстрая покупка: 

Старый Новые Песни – это концерт, который войдет в историю.

Шесть групп, более тридцати музыкантов из города Пскова объединились, чтобы сыграть большой концерт для псковичей в Старый Новый Год!

А теперь о самом главном - в концерте примут участие: группа «Красивая», Dram&jazz, Отцы Хороших Звуков, Fresco, Radio band, Капитан Смоллетт. В этот вечер они исполнят для вас «Супер Хиты» мировой музыки.

Отпразднуем Старый Новый Год вместе!

Виктор Королёв
Быстрая покупка: 

Виктор Королёв с концертной программой "Букет из белых роз".

Элисо Вирсаладзе,  Государственный академический  камерный оркестр России,  Алексей Уткин
Быстрая покупка: 

Московская филармония – филармониям России.

Субботние дневные симфонические концерты с трансляциями в филармонии России.

Концертный зал им. И.П. Чайковского

Элисо Вирсаладзе (фортепиано)

Государственный академический камерный оркестр России

Дирижёр – Алексей Уткин Концерт в одном отделении

В ПРОГРАММЕ:

Моцарт Концерт № 19 для фортепиано с оркестром фа мажор, K 459

Григ Сюита «Из времен Хольберга», соч. 40

"ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ"
Быстрая покупка: 

Франц Шуберт (1797-1828, Австрия) и Ян Сибелиус (1865-1957, Финляндия)

«Одной из лучших симфоний»  называют скрипичный концерт Я. Сибелиуса. 

В нем – вся любовь композитора к скрипке и исповедь о несбывшейся мечте стать скрипачом-виртуозом. Скрипка навсегда осталась его лучшим другом и, приближаясь к 40-летнему рубежу, Сибелиус отмечал: «Все еще существует часть меня, стремящаяся стать скрипачом, и эта часть проявляет себя необычным образом». Тогда композитор и приступил к работе над единственным скрипичным концертом, ставшим одним из его лучших сочинений. Эмоциональный, величественный, захватывающий, он был назван «живописным скандинавским зимним пейзажем». Любимая скрипка по силе выразительных средств выступает в нем как равная оркестру.  

Почему симфония 19-летнего Франца Шуберта  получила название «Трагическая», навсегда осталось загадкой. Молодой композитор создал ее с целью расширить репертуар традиционного для Вены домашнего музицирования. Симфония оказалась сложной для музыкантов-любителей, и Шуберт никогда не услышал своего творения при жизни. Его первая минорная, драматическая симфония   зазвучала через двадцать лет после кончины автора в одном из музыкальных обществ Лейпцига. 

Солист концерта - Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии Иван Почекин (скрипка)

Победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини,   Иван Почекин родился в 1987 году в семье музыкантов. Его отец - известный скрипичный мастер, мать - педагог по классу скрипки. С пяти лет Иван начал заниматься игрой на скрипке, в семь - выступил с симфоническим оркестром. Обучался в Центральной музыкальной школе и Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, в Высшей школе музыки в Кёльне. Концерты скрипача с успехом проходят в России, Испании, Австрии, Хорватии, Германии, Японии, Италии, Франции. Иван Почекин удостоен стипендий Фонда имени Ю.И. Янкелевича, Министерства Культуры Российской Федерации и Фонда «Musik&Jugend» (Лихтенштейн). Участвовал в международных фестивалях в России и за рубежом, выступал с ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, АСО Московской филармонии, оркестром Загребской филармонии, симфоническим оркестром Дубровника, Филармоническим оркестром Овьедо, Камерным оркестром Германии, с дирижерами Ф. Хайдером, М .Тарбуком, А. Скульским, С. Скрипка, Н. Матошевичем и др. Неоднократно давал концерты в залах Московской консерватории, зале им. П.И. Чайковского, зале «ВатрославЛисинский» в Загребе, «БункоКайКан» в Токио, «Аудиториум» в Овьедо и др.  С сезона 2008/2009 Московская филармония является эксклюзивным представителем музыканта на территории России. Иван Почекин играет на инструментах работы своего отца Юрия Почекина.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер - Николай Хондзинский

Солист - лауреат международных конкурсов Иван Почекин (скрипка)

 

Программа:

Ф. Шуберт Симфония №4 

Я. Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ "СУРГАНОВА И ОРКЕСТР"
Быстрая покупка: 

5 февраля 2019 года состоится Грандиозный Юбилейный концерт группы «Сурганова и Оркестр» в г. Пскове!

Этой группой восхищаются как юные ценители качественной живой музыки, так и искушенные меломаны.

Почему? Все просто

– в застоявшейся музыкальной индустрии Сурганова позволяет себе независимость от форматов и ломает стереотипы;

– не будучи форматной, она остается модной и актуальной в топе российских артистов;

– она создает душевную и уютную атмосферу в камерных театрах и при этом собирает главные площадки страны

– многотысячные «Крокус» и Московский Кремль;

– только она может положить стихи Бродского и Ахматовой на музыку так, что за это не стыдно;

– только она все время разная: выпустив громкий рок-альбом, может резко изменить траекторию, взять в состав струнный квартет и объехать все филармонии страны с классической программой, а следом выпустить диско-ремиксы с модным диджеем;

– только после ее концертов зрители говорят: «Вы изменили мою жизнь!», пишут сотни писем о том, как ее песни помогли выстоять и пережить сложные времена, как они вдохнули в людей радость жизни и надежду.

Ее концертов ждут, как свой личный праздник. Ведь «СУРГАНОВА И ОРКЕСТР» - это десятки тысяч незаурядных, разносторонних людей, активно участвующих в жизни группы. Знаменитые флешмобы, обратная связь, острые дискуссии в социальных сетях и возможность каждого зрителя быть услышанным - визитные карточки группы.

Умение сочетать несочетаемое – главная особенность коллектива. Светлана - желанный гость в ключевых теле- и радиоэфирах , хэдлайнер главных рок-фестивалей страны и – фаворит поэтического Пушкинского фестиваля, спикер музея Цветаевой, гость «Своей колеи» Высоцкого. Победитель караоке ТВ-шоу «Живой звук» и – тонкий интерпретатор поэзии Серебряного века на сцене БДТ.

«Сурганова и Оркестр» - обладатели нескольких «золотых дисков», а также (внимание!) самый концертирующий коллектив страны, лидер хит-парадов "Нашего радио".

Глобальный юбилейный тур, посвященный 15-летию группы, включает в себя почти 100 городов России, Европы и США.

На больших юбилейных концертах зрителей ждут новые эксперименты, подарки от группы и конечно все, ставшие легендарными, хиты группы!

Поздравить группу с 15-летием и насладиться лучшим, что создано ими за эти годы, спешите на главном юбилейном концерте в г. Пскове – 5 февраля 2019 года!

Возрастное ограничение 12+

Ярослав Евдокимов
Быстрая покупка: 

Ярослав Евдокимов с концертной программой "Фантазёр".

SOPRANO Турецкого
Быстрая покупка: 

Михаил Турецкий представляет!

Созвездие женских голосов и романтический музыкальный коктейль в лучших традициях мирового шоу – арт-группа SOPRANO Турецкого.

Нежная, страстная, кроткая, безудержная – такая разная и такая желанная. Лучше любых слов о ней расскажет… музыка.

Опера и мюзикл, классика и рок, звездные поп-хиты, киномузыка и авторские песни.

Арт-группу регулярно приглашают на ведущие концертные площадки России и мира. Часто коллектив появляется в первых строчках афиш престижных фестивалей — подлинное искусство, талант и профессионализм артистов ценят любители хорошего вокала и яркого шоу. Каждое выступление «Soprano Турецкого» становится заметным культурным событием города — настоящие ценители музыки такое не пропускают.

Вечер любви и волшебства только для Вас.

17 февраля 2019г. БКЗ филармонии. SOPRANO Турецкого. Начало в 18:00.

Не пропустите!

"Мастер и Маргарита"
Быстрая покупка: 

Трагикомические фантазии по мотивам романа М.А. Булгакова

ЕКАТЕРИНА КЛИМОВА ,  СЕРГЕЙ АЛДОНИН,

МИХАИЛ ГОРСКИЙ, ФИЛИПП БЛЕДНЫЙ,

КИРИЛЛ СОЛЕНОВ, ТИМУР ОРАГВЕЛИДЗЕM

    Легендарный спектакль по роману «Мастер и Маргарита», созданный в мастерской Марка Захарова (ГИТИС) режиссером-постановщиком Сергеем Алдониным был включен в постоянный репертуар Московского Драматического Театра им Станиславского, а позже стал одним из самых ярких спектаклей в репертуаре Театра им. М.А. Булгакова.
Действие  построено по принципу синтеза театрального искусства и элементов шоу: бешеный темпо-ритм, сменяющиеся мизансцены по принципу кинокадра, яркая визуальная форма, оригинальный сценарий.

   Зрительный зал и сцена превращаются в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера.

    Сергей Алдонин включил в инсценировку фрагменты из черновиков романа, что, по его мнению, позволяет акцентировать главные темы, волновавшие Булгакова. В постановке много музыки, пантомимы и трюков - словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова».

     Спектакль ждут, спектакль обсуждают, спектакль смотрят. И смотрят с придыханием и упоением, открывая для себя каждый раз неизведанные  миры великого автора.

 Актерский состав этого спектакля уникален. Звезды театра и кино не дадут вам заскучать ни на минуту!

Уже 20 лет этот проект один из самых модных и посещаемых проектов от Москвы до самых до окраин.

 

Балет Аллы Духовой "TODES"
Быстрая покупка: 

Удивительно яркий и одновременно нежный, страстный, энергичный, иногда забавный и ироничный, но в любом случае захватывающий танцевальный спектакль «И приснится же такое…» станет для Вас открытием. Юбилейная постановка известного хореографа, художественного руководителя и главного балетмейстера балета TODES Аллы Духовой – это динамичные, оригинальные, красивые номера, тонкая профессиональная работа артистов балета, необычные эффектные костюмы, прекрасная музыка и красочное световое шоу! На сцене, словно в сказочном сне, меняются времена и страны. Нежность романтичного утреннего Парижа сменяется озорной скачкой ковбоев, а Казанова в это время соблазняет роскошную даму… В загадочном мире сна найдется место и любви, и ревности, и обидам, и примирению, и конечно, счастью! «И приснится же такое…» – это спектакль, который дает возможность пуститься в путешествие по волнам воображения к собственным мечтам, которые почувствовала и воплотила на сцене Алла Духова!

DAGAMBA
Быстрая покупка: 

В 2011 году академический виолончелист Валтерс Пуце (Латвия) решил создать новую группу DAGAMBA, и предложил присоединиться к ней своего друга детства, также виолончелиста, Антона Троцюка (Россия, Украина). После нескольких лет экспериментов с разными стилями музыки и инструментами, в 2014 году они встретили перкуссиониста Хамидрезу Рахбалалам (Иран) и пианиста Дайниса Тенис (Литва), и начали играть вместе. Позже, в 2016 году, к группе присоединился барабанщик Артурс Eрмакс (Италия).

DAGAMBA объединяет музыкальные культуры, формируя уникальный и мощный звук. Музыка, написанная и аранжированная Вальтерсом Пуце и Дайнисом Тенисом, в равной степени впечатляюще как при исполнении Бетховена, так и Led Zeppelin. Их музыка - это смесь мировой, рок, поп и классической музыки. На протяжении многих лет DAGAMBA выступала во многих странах, таких как Австрия, Австралия, Бельгия, Эстония, Казахстан, Латвия, Литва, Нидерланды, Польша, Россия, Словакия, Турция, Украина и Соединенного Королевства. Одно из международных достижений группы DAGAMBA - участие в Glastonbury festival (Великобритания), Eurosonic conference (NL), Waves Vienna (AUS), Waves Bratislava (SK), Positivus festival (LAT) на главной сцене, Christopher Summer Festival (LIT), Mix festival (TUR), Zorlu Jazz Festival (TUR) и т. д.

Их страсть к музыке и способность пересекать самые неожиданные границы жанров, принесли многочисленные, распроданные концерты. Это поспособствовало для них мотивацией величайшего шага до настоящего времени - сольный концерт с программой «DAGAMBA feat TCHAIKOVSKY» в самом большом месте Латвии, Arena Riga, вместимостью 8000 человек. Все 4 студийных альбома DAGAMBA (New Life (2012), Recycled (2015), Seasons (2016) и #LudwigVanRammstein (2017)) были номинированы на Latvian Grammy “Zelta mikrofons”, а последняя запись получила награду в категориях «Лучший инструментальный альбом» и “Лучший дизайн”.

Музыка ЛЮБВИ
Быстрая покупка: 

9 марта 2019 года в Государственной филармонии Псковской области состоится благотворительный концерт «Музыка любви» с участием Мисс Вселенная Оксаны Федоровой!

Концерт «Музыка любви» станет подарком родному городу в честь прекрасного весеннего праздника 8 марта от Мисс Вселенная Оксаны Федоровой.

«Музыка любви» - уникальный перфоманс, созданный Оксаной в творческом союзе с Дмитрием Галихиным, знаменитым тенором, солистом ведущих российских и зарубежных оперных театров. Концертная программа вечера составлена из популярных романсов и дуэтов в сопровождении известного скрипача, артиста Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского Павла Солдатикова. Особую атмосферу красоты и изящества создают роскошные платья Дома Моды Оксаны Фёдоровой «OFERA», органично дополняющие сценическое оформление концерта.

Оксана Федорова, Мисс Вселенная, певица, актриса, телеведущая, директор Музея Моды: «Как говорил великий Чайковский «там, где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык – музыка». Проект «Музыка любви» объединяет музыку, любовь и красоту – это уникальный перфоманс, который погружает зрителей в мир ярких эмоций и по-настоящему красивой, настоящей музыки».

Дмитрий Галихин, российский драматический тенор, лауреат Международных конкурсов, солист ведущих российских и зарубежных оперных театров: «Проект «Музыка любви» это новое прочтение знаменитых и любимых всеми романсов, песен о любви, которые многие из нас знают с детства. Голос Оксаны Федоровой имеет непередаваемый красоты тембр и в сочетании с женской красотой производит ошеломляющий эффект. Я уверен, программа понравится всем слушателям без исключения!»

Все средства от благотворительного концерта «Музыка любви» будут направлены в благотворительный фонд Оксаны Федоровой «Спешите делать добро!» на реализацию культурно-просветительских проектов и адресную помощь детям.

Только 1 день в Пскове – самый красивый благотворительный музыкальный концерт «Музыка любви»!

Билеты в кассах Псковской филармонии:

Информация о БФ ОФ «Спешите делать добро!»

Благотворительный фонд создан в 2009 году известной телеведущей, Мисс Вселенная Оксаной Федоровой в целях создания и продвижение культурно - просветительских программ и проектов, направленных на поддержку и популяризацию семейных ценностей, патриотическое и спортивное воспитание, а также оказание адресной помощи людям в сложной жизненной ситуации. Фонд реализует 6 программ: «Культура и просвещение», фестиваль «Между нами, девочками», «Яркие дни», спортивная программа «Будь в форме», адресная помощь - «Простые вещи» и «Я хочу помочь». Фонд находится в Москве, не имеет филиалов и отделений. http://fedorovafond.ru

ДиДюЛя
Быстрая покупка: 

Программа «Музыка мира»

ДиДюЛя в новом сезоне 2018 года представляет программу "Музыка Мира".

Это музыкальное путешествие по странам и континентам. Это и творческое высказывание. Мир как никогда хрупок и нуждается в защите.

В новом концертном туре ДиДюЛя со своей группой представляет красивейшие мелодии в жанре фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж в оркестровом звучании.

Маэстро увеличил музыкальный состав. В группе появились скрипки, альты, виолончель, контрабас.
Это позволило концерту зазвучать по-новому, по-особенному и с наибольшей полнотой раскрыть красивый мелодизм гитарных тем. В новой концертной программе струнные придают звучанию особенное очарование и магию.

Концерт - событие. Яркое и значимое в современной инструментальной музыке.
Настоящий живой подарок для слушателей!

 

Звёзды XXI века
Быстрая покупка: 

Московская филармония – филармониям России.

Субботние дневные симфонические концерты с трансляциями в филармонии России.

Концертный зал им. И.П. Чайковского

Сергей Догадин (скрипка)

Никита Мндоянц (фортепиано)

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан

Дирижёр – Александр Сладковский

Концерт в одном отделении

В ПРОГРАММЕ:

Вагнер Увертюра к опере «Тангейзер»

Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром

Рахманинов Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
Быстрая покупка: 

«Спящая красавица»

Сказка с оркестром по мотивам Ш. Перро на музыку одноименного балета П.И. Чайковского

Новая сказка с оркестром - одно из самых светлых и оптимистических произведений, подлинный гимн жизни и любви.

Соединив в себе французский сюжет и глубоко русскую музыку, она откроет мир больших человеческих чувств и правдиво поведает о судьбах сказочных персонажей, наделенных вполне реалистическими характерами. 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Дирижер: Эдуард Банько

"ЗВУК СОЗДАН БОГОМ". Брамс. Прокофьев
Быстрая покупка: 

В творческом наследии Брамса, работавшего почти во всех жанрах, распространенных в его время – четыре инструментальных концерта. Эталон жанра – Скрипичный концерт – был посвящен ближайшему другу Брамса скрипачу Йозефу Иоахиму. Свой последний инструментальный концерт Брамс задумал как виолончельный. Но жестом примирения с Иоахимом после серьезной размолвки стал пересмотр концепции. Так появился Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром. Общие контуры цикла – от драматичной первой части через светлое спокойствие Andante к Финалу, чья основная тема выражает образ «вечной танцевальности». Этот концерт замыкает круг сочинений Брамса с участием оркестра.

Седьмая симфония — последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Она, вместе с Симфонией-концертом для виолончели, Концертино для виолончели с оркестром и Сонатой для виолончели соло, вдохновленными исключительно талантливым исполнителем Л. Ростроповичем, сблизившимся с композитором в последние годы его жизни, завершает творческий путь Прокофьева.

Седьмая симфония задумывалась первоначально как произведение для детей. В конце 1951 года Прокофьев сообщил в печати о том, что собирается написать несложную симфонию для радиовещания, рассчитанную на детскую аудиторию. Замысел постепенно приобретал реальные черты, и в начале весны уже был закончен клавир. Весна и начало лета были посвящены оркестровке, а 2 июля в одном из писем композитор сообщал, что заканчивает симфонию.

Она отличается выдержанностью стиля, стройностью формы. Музыка в ней  жизнелюбива, светла, отличается юношеской свежестью. Это — песнь о любви к жизни, к прекрасному. Лишь в самом конце ее разлита светлая печаль — как прощание композитора с жизнью, которая несмотря на всю трагичность советской действительности, все же оставалась прекрасной. Премьера Седьмой симфонии состоялась незадолго до смерти композитора, 11 октября 1952 года в Москве под управлением С. Самосуда.

            Заключительный концерт «Звук создан Богом» пройдет при участии солиста Гайк Казазян (скрипка).

            Гайк родился в г. Ереване (Армения). В 1989 г. поступил в Ереванскую музыкальную школу им. Саят-Новы. В 1995 г. на конкурсе скрипачей в Бельгии был удостоен золотой медали и Гран-при. В том же году был приглашен в Бельгию и Францию на сольные концерты. В 1996 г. переехал в Москву и поступил в Музыкальную школу им. Гнесины. С 2000 по 2006 гг. учился в Московской консерватории (класс профессора Э. Д. Грача), с 2006 по 2009 гг. — там же в аспирантуре (руководитель — профессор Э. Д. Грач). В период учебы в 2002-2003 гг. ему была назначена стипендия президента РФ, в 2003-2004 гг. — стипендия правительства РФ. Брал мастер-классы у таких выдающихся музыкантов, как Ш. Минц, И. Гендель и других. С 2006 по 2008 г. учился в Королевском колледже музыки в Лондоне, под руководством профессора И. Рашковского.

            Гайк Казазян  является лауреатом Республиканских, Всероссийских и Международных конкурсов. Среди них: Международный конкурс в Бельгии (1995, Гран-при и золотая медаль), Международный конкурс «Кlоster Shontal» в Германии (1997, II премия и специальный приз за лучшее исполнение виртуозного произведения),

Всероссийский конкурс «Новые имена» (2000, Гран-при в составе фортепианного трио), ХII Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2002, IV премия и 3 специальных приза: от телеканала «Культура», от Московской консерватории и от фонда «Новые имена»), Международный конкурс скрипачей в Южной Корее (2007, победитель и специальный приз за лучшее исполнение произведении корейского композитора) и другие.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер Николай Хондзинский

Солист Гайк Казазян

 

Программа:

Й. Брамс Концерт для скрипки с оркестром

С.С. Прокофьев Симфония №7

Национальный филармонический оркестр России,  Владимир Спиваков
Быстрая покупка: 

Московская филармония – филармониям России.

Субботние дневные симфонические концерты с трансляциями в филармонии России.

Концертный зал им. И.П. Чайковского

Национальный филармонический оркестр России

Дирижёр – Владимир Спиваков

Концерты в одном отделении

ЗАКРЫТИЕ 75-ГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО СЕЗОНА.
Быстрая покупка: 

Вариации на собственную тему «Загадка» — музыкальное произведение Эдуарда Элгара, написанное в октябре 1898 — феврале 1899 года в виде 14 вариаций для оркестра на собственную тему. «Загадка» произведения состоит в том, что в каждой из вариаций зашифрованы имена друзей композитора. Кроме того, по признанию самого композитора, в произведении есть еще одна зашифрованная тема.

Согласно воспоминаниям самого Элгара, октябрьским вечером он сел за рояль. Мелодия, которую он играл, привлекла внимание его жены, и он начал импровизировать вариации на эту тему в различных стилях, которые отражают характер некоторых из его друзей. Эти импровизации, расширенные и оркестрованные, позднее и стали полноценным музыкальным произведением. Вариации впервые были исполнены в Сент-Джеймском холле в Лондоне 19 июня 1899 года оркестром под руководством Ханса Рихтера. Большинство критиков оценило структуру и оркестровку работы. После петербургской премьеры 1904 года, произведение понравилось Александру Глазунову и Николаю Римскому-Корсакову. 

Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. В. Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса. Впервые полностью концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти.

Концерт этот занял особое место в творчестве Рахманинова, став едва ли не самым популярным его сочинением не только благодаря высокому художественному благородству, красоте и выразительности тем, законченности общей концепции, но и потому, что композитор необычайно ярко сумел воплотить в нем то настроение радостного возбуждения, подъема, ожидания чего-то нового, которым охвачены были широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия.

Вместе с симфоническим оркестром Псковской области закрывать юбилейный 75-й филармонический сезон будет пианист и композитор Никита Мндоянц.

Он родился в 1989 г. в Москве в семье музыкантов. Никита получил образование в Московской консерватории и аспирантуре. С 2013 года преподает там же на кафедре инструментовки. 

Никита Мндоянц является победителем Международного конкурса пианистов имени И. Я. Падеревского в Польше (2007) и Международного конкурса пианистов в Кливленде (США) (2016 год), финалистом Международного конкурса им. Вэна Клайберна в США (2013). Никита постоянный участник международных фестивалей: имени Шопена (Польша), Klavier-Festival Ruhr (Германия), IKIF в Нью-Йорке, Brevard Music Festival (США), Лики современного пианизма (Санкт-Петербург) и других.

В 2012 году Мндоянц стал членом Союза композиторов России, а также пианистом и композитором в резиденции Международного музыкального фестиваля в Висамбуре (Франция). Был удостоен Первой премии на Международных конкурсах молодых композиторов имени Н. Мясковского, памяти С. Прокофьева в Сочи. Удостоен Почетного диплома Общества имени Бориса Чайковского.

Музыку Мндоянца исполняют Александр Рудин, Александр Винницкий, Никита Борисоглебский, Мария Власова, Татьяна Васильева, Дэниел Хоуп, а также музыкальные коллективы: ансамбль солистов «Студия новой музыки», квартеты Cantando, оркестр Musica Viva, Академический симфонический оркестр Московской филармонии и другие.

 

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии

Художественный руководитель и главный дирижер Николай Хондзинский

Солист Никита Мндоянц

 

Программа:

Э. Элгар  Вариации на оригинальную тему «Энигма» op.36

С.В. Рахманинов  Второй концерт для фортепиано с оркестром