Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина (Псков)

Драматическая мистификация в одном действии по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама»

«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а текст классического произведения, написанного почти двести лет назад, благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.

В роли графини – Мирра Александровна Горская, старейшая актриса театра, которая вскоре отметит свое 90-летие. 

Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Герман, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но, благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германом овладевает навязчивая идея, он жаждет узнать заветную тайну старой графини любым путем! Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», - писал Пушкин.

Режиссёр – Юрий Печенежский
Продолжительность: 1 час 30 минут

Если вы хотите беззаботно провести вечер и от души посмеяться, посмотрите новую постановку псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина «Клинический случай». Это классика жанра, умная, филигранно выстроенная и талантливо написанная пьеса одного из популярнейших драматургов современности Рея Куни.

Герой захватывающей истории — врач лондонской клиники Дэвид Мортимер в преддверии рождества попадает в фарсовую ситуацию: в решительный момент карьеры, он узнает, что является отцом взрослого сына! Сюжет усугубляется тем, что герой готовит очень важную речь, а его постоянно отвлекают. Как скрыть давнюю интрижку с медсестрой от ревнивой жены и любопытных коллег? Остаётся один выход — выкручиваться и врать! Он врет так вдохновенно и виртуозно, что и сам уже верит в свою ложь. Один за другим персонажи вовлекаются в самые забавные и комичные ситуации.

Ведь это любимый жанр зрителей всех времен — комедия положений, в которой правит случай, а сюжет строится на нелепостях и стечениях обстоятельств.

Постановка Александра Кладько. В спектакле заняты: народный артист РФ Юрий Новохижин, заслуженный артист РФ Сергей Попков, заслуженная артистка РФ Галина Шукшанова, артисты Андрей Атабаев, Илона Гончар, Камиль Иблеев, Екатерина Миронова, Ксения Тишкова, Максим Плеханов, Алексей Пучков, Роман Сердюков.

Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.

Режиссер Василий Сенин:

— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актерами псковского театра и я изумлен их храбрости исследовать размышления Чехова о провинциальности путем собственным опытом. Это заслуживает уважения и внимания.

Роли исполняют:

Иван Петрович Туркин - Эдуард Золотавин

Дмитрий Ионыч Старцев - Максим Плеханов

Вера Иосифовна- Екатерина Миронова

Катерина Ивановна - Ксения Тишкова

Музыкант - Павел Виницкий

«Фантазии Фарятьева» — одна из жемчужин российской драматургии 20-го века. Она интересна зрителям темой, героем и историей, рассказанной драматургом.

История о чудаковатом стоматологе Фарятьеве, влюбленном в учительницу музыки, написана в советские времена (многие помнят фильм с А. Мироновым и М. Нееловой в главных ролях). И хотя с той поры в стране многое изменилось, люди, мечтающие о далеких мирах и всеобщем счастье, остались.

Никогда не унывающий мальчик-луковка Чиполлино и его верные друзья – Редисочка, Земляничка, кум Тыква и другие персонажи известной итальянской сказки Д.Родари, покорили сердца нескольких поколений детей. Уже много лет эта веселая и трогательная история рассказывает о добре и справедливости, о смекалке и взаимовыручке, о настоящей дружбе.

Персонажи сказки — овощи и фрукты — живут под жарким итальянским солнцем: они усердно трудятся и с удовольствием отдыхают, поют и танцуют, а когда случается горе, помогают друг другу.

А теперь с героями этой замечательной сказки можно встретиться в нашем театре! Музыкальный спектакль «Приключения Чиполлино» вполне подходит для семейного просмотра!

Зрелищный и динамичный, по-итальянски колоритный и темпераментный, солнечный спектакль, адресованный и детям и взрослым, позволит маленьким зрителям познакомиться с героями, а взрослым по-новому взглянуть на любимую сказку и вспомнить детство.

Спектакль пронизан музыкой – герои поют свои песни на мелодии известных итальянских хитов. Яркие красочные декорации и необычные костюмы, детективная погоня, современные ритмы и трюковые номера – все это режиссер Александр Кладько смело использует в постановке, которая никого не оставит равнодушным.

В спектакле «Краденое солнце» по известной сказке К.Чуковского зрителей ожидают настоящие приключения и чудеса. Действие разворачивается не на привычной сцене, а в пространстве Пушкинского фойе театра.

Режиссер необычного действа Александра Мамкаева (Санкт-Петербург) соединяет три стихии: музыкальную, живописную и драматическую, на глазах у зрителей создавая сказку.

На экране оживают обитатели сказочного леса, пространство наполняется причудливыми звуками: вместе с актерами дети начинают сочинять старую добрую сказку на новый лад.

Художник создает образы персонажей сказки с помощью разных материалов и техник — красок, карандашей, коллажей, пластилина, теней, используется метод radymade.

Музыкант Борис Никитин использует не только классический набор духовых, ударных, но и уникальные рукотворные инструменты, созданные для спектакля.

В ролях художника и рассказчиков выступают актеры театра Евгения Львова, Валентина Банакова, Денис Золотарев.

В этом живом и активном спектакле дети, участники и сотворцы происходящего действа, научатся побеждать собственные страхи, сопереживать другим существам, развивать воображение и фантазию.

Спектакль «Краденое солнце» — уникальное театрализованное образовательное представление, в котором разрабатывается новая модель социально-активного театра.

Эта искрометная комедия о самоотверженных соседях, дружно отстоявших свой  старый  дом, о любви  молодого и застенчивого библиотекаря и дерзкой девушки - строителя захватывает водоворотом страстей.

«Старший сын»

Комедия в двух действиях 

Музыкальная фантазия по мотивам любимых оперетт И. Кальмана, Ф. Легара и Ё.Хуски.

Зрители смогут погрузиться в атмосферу любимого многими жанра оперетты, услышать самые красивые мелодии, но в совершенно новой неожиданной трактовке. Зритель увидит оригинальную историю, которая балансирует на грани жанров. Утонченная французкая Дива и два друга — актёра раскроют зрителю мир кулис, приоткроют тайну актерской жизни, ну и, конечно, не обойдется без любовного треугольника.

Смешные и драматичные, пронзительно-лирические и гротескные эпизоды сменяют друг друга, позволяя увидеть актеров во множестве амплуа. Порой перевоплощение происходит прямо на сцене, а декорации и костюмы меняются с головокружительной быстротой. И все для того, чтобы дать зрителям уникальную возможность взглянуть на оперетту другими глазами.

В ролях ведущие солисты Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, лауреаты международных конкурсов Ксения Григорьева, Владимир Садков, Александр Леногов.

Режиссер-постановщик Дарья Жолнерова.

Лирическая комедия на грани абсурда в 2-х действиях 

«Есть час души...»

Музыкально-поэтический диалог

Автор — Марина Цветаева

Стихи читает — Нина Семенова

Саксофон — Аркадий Галковский

В «Истории одного посвящения» Марина Цветаева пишет: «Не знаю, нужны ли вообще бытовые подстрочники к стихам: кто- где-когда-с кем и при каких обстоятельствах — ...стихи быт перемололи и отбросили... Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений... Поверх голов — к Богу! По крайней мере к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».

Спектакль «Цветаева и саксофон» — это встреча великим поэтом Серебряного века. Это погружение в атмосферу метущегося, вечно ищущего истины беспокойного духа. Это история возрастания душа через боли, радости, потери и обретение высшего смысла жизни.Особенное, яркое звучание знакомым строкам придаст музыкальная партия саксофона от Аркадия Галковского.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.

 «Солдатики»

Незатейливая история в двух частях

По пьесе Владимира Жеребцова «Чморик»

Советский  еще Союз в последние его годы, когда старое уже разваливается, а новое еще не родилось, когда в прежние идеалы уже никто не верит, а новые еще не видны, когда Виктор Цой уже известен, но еще жив…

Какая-то в/ч №**** в степи под Байконуром, и даже не сама воинская часть, а подсобное хозяйство, где худшая, неспособная к строевой службе часть личного состава, под руководством сержанта Хрустяшина (по прозвищу Хруст), должна выращивать свиней для остального личного состава, причем преимущественно офицерского звания. Комедия, да и только!

Но в том-то и дело, что эти простые ребята – Хруст и его напарник Андрей Новиков, получивший прозвание Скрипач, – оказываются перед совсем нешуточным выбором, который, по сути, в той или иной форме встает и перед каждым из нас. В конце концов, наше будущее будет таким, какими будем мы….

Режиссёр-постановщик Виктор Яковлев

Помощник режиссёра Надежда Чепайкина

Художник-постановщик Игорь Шаймарданов

В спектакле заняты:

Хрустяшин -   Николай Яковлев

Новиков – Андрей Атабаев

Бес – Виталий Бисеров

Алтынов – Сергей Воробьев

Катя – Жанна Стремянова

Анна – Ангелина Стасюк.

Продолжительность спектакля 1 час 50 минут с антрактом. Для зрителя старше 16 лет

Автор: Шиллер Шекспирович Гете, Юный старец, Брат моего брата, Крапива, Шампанский, гайка № 6, гайка № 9, Акакий Тарантулов, Человек без селезенки, Дон Антонио Чехонте, А.П.Чехов.

Жанр: Одна только малодушная психиатрия и больше ничего

Спектакль объединяет ранние произведения Антона Павловича Чехова, когда он еще формировал свой творческий почерк, оттачивал язык и писал под псевдонимом Антоша Чехонте. Чеховские комедии-шутки хорошо прижились на театральной сцене, востребованы и любимы зрителями во все времена.

Легкость действия Чехов заимствует из водевилей, комические ситуации подсматривает в обыденной жизни. Его юмор, как это и должно быть у молодого писателя, где-то максималистский, в чем-то острый. Чехонте рубит головы всем циникам, тунеядцам, глупцам, напыщенным франтам и трусам, не щадя никого!

Воплощения чеховских персонажей в спектакле яркие, сочные, емкие и гротесковые.

В новой постановке художественный руководитель театра Александр Кладько использует рассказы «Брак по расчету», «Свадьба с генералом», комедии-шутки «Предложение», «Свадьба».

В спектакле заняты – Юрий Новохижин (народный артист РФ), Владимир Свекольников (народный артист РФ), Виктор Яковлев (заслуженный артист РФ), Галина Шукшанова (заслуженная артистка РФ), Ксения Хромова, Максим Плеханов, Екатерина Миронова, Анна Шуваева, Андрей Атабаев, Денис Кугай.

Для зрителей 12+.

Инсценировка и постановка Александра Кладько по повести Евгения Носова

Небольшая по объему, но емкая по содержанию повесть Евгения Носова «Усвятские шлемоносцы» — настоящий памятник русскому крестьянству, ставшему той народной армией, которая остановила врага и победила в страшной войне. Она связана с традициями былинного эпоса и русской воинской повести. От «Слова о полку Игореве» до «Войны и мира» русская литература пронесла через века священный образ Родины и думы о ее судьбе.

Этот спектакль не о войне. Он о том, как весть о войне пришла в старинное русское село, и как люди мучительно привыкали к мысли, что нужно оставить свои пашни, сенокос, поле, своих близких, брать в руки оружие и идти на защиту родной земли.

 Спектакль прослеживает психологическое перевоплощение миролюбивого человека, которому само слово «война» надо еще осознать, привыкнуть к нему, как к нoшению шлема.

Это поэтический сказ о достоинстве русского человека, вынужденного стать солдатом, шлемоносцем. Никаких особых событий на сцене вроде и не происходит — только сборы и уход на фронт, прощание с родными, но пробуждается самосознание, открывается генетическая память глубинных истоков, которые сплачивают нацию, без которых мы ничто.

Продолжительность спектакля 3,5 часа с антрактом

В программе выступления Ярославы Дегтярёвой, Кирилла Скрипника, Ярослава Буравченко, Алины Сансызбай.

Юные артисты исполнят мировые хиты. Ребята, несмотря на юный возраст, уже много успели. Ярослава Дегтярёва – участница различных шоу и концертов на федеральных каналах, в том числе шоу «Лучше всех!». Кирилл Скрипник – финалист проекта «Comedy Баттл», а сейчас он ведущий на канале «Дисней». Ярослав Буравченко уже несколько лет участник проекта Бедроса Киркорова «Золотые голоса». Алина Сансызбай – чемпионка Алма-Аты по спортивным танцам.

Сочинение по пьесе «Женитьба» и другим текстам Николая Васильевича Гоголя.

В спектакле звучат тексты из романа Достоевского «Идиот» и романа в стихах Пушкина «Евгений Онегин», стихотворение Цветаевой «Мы с Вами разные, как суша и вода...».

Есть ли в отечественном классическом репертуаре комедия более востребованная, чем гоголевская «Женитьба»? Разве что его же «Ревизор». Эти шедевры драматургии любят и режиссёры, и актёры, и зрители, это было многократно доказано

на сценических подмостках, начиная с 1842 года. Режиссёр Юрий Бутусов вместе с замечательными артистами сочиняет щемящую петербургскую историю про одиночество, поиски счастья, невозможность воплощения мечты. Наш таинственный  мистический неприкаянный город становится одним из главных действующих лиц спектакля.

Спектакль — лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль на большой сцене» (2015).

Юрий Бутусов — лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая работа режиссёра».

Анна Ковальчук — лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль».

Сергей Мигицко, Евгений Филатов, Александр Новиков — лауреаты высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший актёрский ансамбль». 

А.Н.Островский. Комедия в 2-х действиях 

Обыкновенная история, происшедшая в обыкновенном городе с обыкновенным мальчиком и не совсем обыкновенным Карлсоном.